Galería Gabriela Mistral
EL MUNDO HACIA AFUERA
“Transferencias” es una publicación que contiene en sus 300 páginas escritos de 50 artistas chilenos de las últimas cuatro décadas. Es una investigación encargada por la Galería Gabriela Mistral en el contexto de la conmemoración de sus 30 años. Las voces son de artistas cuya obra puede ligarse con la literatura y cuyos textos pueden leerse como poesía, prosa o ensayo.
MARÍA GABLER: LA VENTANA
“La Ventana” rescata una antigua apertura de la pared norte de la Galería Gabriela Mistral mediante la construcción de un túnel desde el ventanal que da hacia la Alameda. Más que un túnel, dice la artista, es un espacio que busca provocar otra mirada. “Las personas que miren por el gran ventanal de la galería esperando ver una obra al otro lado, encontrarán otro espacio, otra salida”, explica.
MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL
A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.
GALLERY WEEKEND SANTIAGO 2021
Entre el 29 de septiembre, Día de las Artes Visuales en Chile, y el 3 de octubre se celebra la quinta edición de Gallery Weekend Santiago, un evento anual que en esta ocasión se realizará en formato híbrido, con una programación de actividades presenciales gratuitas y contenidos digitales en torno al arte contemporáneo.
PAULA ANGUITA: DES/APARECER
Con su muestra “Des/aparecer”, Paula Anguita se revela como una intérprete fidedigna de la sentencia Nietzscheana “no existe una superficie bella sin una terrible profundidad”, reescrita en clave artística. A través de una serie de obras basadas en diversas técnicas de ilusión óptica, la artista construye un puente que nos permite transitar desde el ámbito de lo visible a lo invisible, y viceversa.
Al Encuentro del Tiempo Perdido
[…] Darle duro a la producción / Definir, producir, avanzar / Chile trabaja por Chile / Estudiar y trabajar. Son consignas rescatadas de afiches propagandísticos de la Unidad Popular que dan cuenta de una ocupación productiva del tiempo que excede las lógicas de funcionamiento del capitalismo, extendiéndose también hacia los proyectos socialistas en donde el arquetipo de hombre trabajador ocupó un lugar central en su programa de emancipación. Es justamente por esto que la obra de Camila Ramírez se aleja de dicha relación dicotómica en las maneras de entender la productividad del tiempo, situándose en su reverso político, es decir, en la pérdida de este […]
ALEJANDRA PRIETO: “ES NECESARIO MÁS QUE NUNCA QUE EL ARTE NO SEA CONDESCENDIENTE”
Actualmente, la artista chilena Alejandra Prieto (1980) exhibe «Estratos» en la Galería Gabriela Mistral, ubicada en plena Alameda, a unos cuantos metros de La Moneda. Junto con esa exhibición recientemente se inauguró la colectiva «Mundo Situado» en el Museo de Artes Visuales (MAVI), donde muestra un video titulado «Solo tendrás piedras». Sergio Soto Maulén conversa con ella sobre su práctica artística y cómo el arte responde o puede aportar en momentos de crisis político-sociales como los que se viven actualmente en Chile.
22 GALERÍAS, 77 ARTISTAS, EN LA 3° EDICIÓN DE GALERÍA WEEKEND SANTIAGO
Del 16 al 20 de octubre las galerías de Santiago vuelven a abrir sus puertas en horarios ampliados durante un fin de semana como parte de Galería Weekend, evento único en su tipo en Chile que para este año viene cargado de un extenso programa de actividades paralelas a las exposiciones, como conversatorios, talleres abiertos, visitas guiadas junto a los artistas, música en vivo e intervenciones urbanas. La tercera edición de Galería Weekend contará con la participación de 77 artistas en 22 galerías ubicadas en las cinco comunas de Santiago, así como con tres intervenciones públicas.
ACTIVISMOS PARA LA REIFICACIÓN
¿Cómo enfrenta el “arte activista” del tipo que representa Katia Sepúlveda esta paradoja? Sabemos que el arte acoge como virtud la ambigüedad, la no claridad, lo oblicuo por sobre lo recto, pero en esta exposición se busca potenciar justamente lo contrario, el lenguaje directo e ilustrativo (ojalá lo más “denunciante” que se pueda) que se vincula más con un lienzo que alguien llevaría a una marcha que a una video-instalación contemporánea. A mi juicio, este tipo de exposiciones no terminan de comprender -ni mucho menos responder- las paradojas que la envuelven, puesto que eso implicaría aceptar en algún grado la autonomía del arte y, por lo tanto, todos los juicios y críticas que le caracterizan.
GIRAR LAS FRONTERAS. LA CARICIA COMO ESTRATEGIA DE DESCOLONIZACIÓN EN LA OBRA DE KATIA SEPÚLVEDA
A mi parecer como activista y como persona trans ―muchas veces el blanco de los ataques y las burlas del mujerismo esencialista―, no es un gesto propiamente trans/feminista el fomentar el separatismo cuando esto implica la negación de las luchas de otras subjetividades (femme) más allá de la cis-(bio)mujer, lo cual ya es en sí una categoría que puede resultar más capciosa que provechosa: ¿mujer se refiere a las mujeres blancas de clase media del primer mundo con estudios sobre teoría de género? ¿O a las indígenas de los terceros mundos? De ser las indias, ¿consideramos sólo a las que viven en las comunidades, a las urbanas o a las mestizas y por qué? ¿Acaso son mujeres las lesbianas, las heterosexuales o ambas? ¿Las bisexuales, pansexuales o asexuales también son mujeres? ¿Son mujeres las machorras o lxs Drag King?