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Clara de Tezanos. Disponible en La Galería Rebelde (Guatemala). Art Lima Online 2020

ROCHI DEL CASTILLO SOBRE EL RETO QUE ASUME ART LIMA «ONLINE»

Art Lima lanzó su primera edición online el pasado 23 de abril, organizada a partir de los contenidos que iban a exhibirse en la 8° edición presencial. Conversamos con Rochi del Castillo, directora de la feria, sobre los desafíos que ha representado este nuevo formato digital.

agustine zegers. Cortesía del artista

Agustine Zegers.perder la Individualidad, Ganar el Colectivo

«Hace un tiempo llevo trabajando formas de crear obra muy pequeña, celular. He buscado el medio más físicamente pequeño que pueda adentrarse de la forma más efectiva y mucosa. Bajo impacto ambiental y alto impacto relacional-molecular. Por eso me encanta trabajar con ejercicios digestivos-poéticos, con obras de instrucción a distancia, microbios y moléculas aromáticas. Quiero encontrar formas sutiles que puedan demostrar la alta organización y el predominio de lo imperceptible».

Vista de la muestra "Poder" de Yoshua Okón en la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 en Santiago de Chile. Foto: cortesía de Matucana 100.

YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”

La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.

"¿Por qué se pone un vaso para cortar tortas? ¿Cuál es beneficio?", fotografía de Rosario Montero, parte de su proyecto "Paisajes Privados". Foto: cortesía de la artista.

ROSARIO MONTERO: “EL PAISAJE ES LA EXPERIENCIA EN UN LUGAR DETERMINADO”

«Paisajes Privados», de Rosario Montero (Chile), es un proyecto que profundiza sobre las relaciones que se establecen con el paisaje en Chile. Trabajando en la intersección entre arte y antropología, enfocándose en las ciudades de Puerto Varas e Iquique, la artista realizó entre los años 2014 y 2018 una investigación sobre el paisaje en Chile, que es la base para este proyecto y que fue desarrollada en el marco del Doctorado en Estudios Culturales, en Goldsmiths, University of London (Londres). Conversamos con la artista acerca del origen y desarrollo del proyecto, y su posición como artista e investigadora.

Juan José Santos, Curaduría de Latinoamérica. 20 entrevistas a quienes cambiaron el arte contemporáneo
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CURADURÍA DE LATINOAMÉRICA. 20 ENTREVISTAS A QUIENES CAMBIARON EL ARTE CONTEMPORÁNEO

La publicación presenta conversaciones que se mantienen fieles al tono comunicativo de cada entrevistado. En algunos diálogos se tiene la sensación de estar en el salón de casa conversando con un artista, escuchando los modismos o expresiones coloquiales de su léxico, mientras otras entrevistas contienen una carga teórica e histórica más definida y pedagógica. Los entrevistados incluyen a Paulo Herkenhoff, Adrienne Samos, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez-Oramas, Rosina Cazali, Cuauhtémoc Medina, Manuela Moscoso, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Camnitzer, entre otros.

Sesión Antenna n° 85 junto a la artista Francisca Sutil en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: Josefina López, cortesía Fundación Antenna.

FUNDACIÓN ANTENNA Y SUS TRES AÑOS DE VIDA: “SOMOS UN PUENTE QUE CONECTA EL MUNDO DEL ARTE CON LA SOCIEDAD”

Antenna, fundación que tiene por misión el fomentar y promover el desarrollo de las artes visuales en Chile, cumple tres años de existencia por estos días, y celebra su aniversario con una visita guiada junto a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz por su recientemente inaugurada Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Conversamos con sus fundadores, Constanza Güell, Elisa Ibáñez y Alfonso Díaz, acerca de los hitos de la fundación, sus proyectos y el desarrollo e interés por el arte en Chile.

Recorte de prensa, sección noticias Revista Cuba en el Ballet, Vol. 7, 1976. La Habana, Cuba. Repositorio Institucional Universidad Rey Juan Carlos.

Nuevas Narrativas Sobre Arte y Solidaridad Entre Chile y Cuba

El pasado 15 de marzo en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) se realizó la conferencia «Nuevas Narrativas sobre Arte y Solidaridad entre Chile y Cuba» como parte del resultado de la investigación que desde hace cuatro años se ha venido desarrollando en torno a las relaciones que estableció Chile con distintos países de Latinoamérica para la conformación del modelo museal del MSSA. Marcela Ilabaca realiza una entrevista en la que aborda esta investigación en profundidad.

Registro de Y.ES Art Trip 2017, por Walterio Iraheta. Cortesía: Y.ES

Y.ES, LA INICIATIVA QUE PONE AL ARTE SALVADOREÑO EN EL MAPA MUNDIAL

Conversamos con Mario Cader-Frech, coleccionista de arte y fundador y presidente de Y.ES Contemporary, sobre lo que ha implicado levantar una iniciativa de este tipo en El Salvador, que desde el 2013 ha brindado un importante apoyo a artistas contemporáneos salvadoreños a través del desarrollo profesional y visitas de expertos internacionales a sus talleres y exhibiciones, entre otras actividades.

Vista del Proyecto MOR de Máximo Corvalán Pincheira en la muestra Trazo Mutable en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Santiago de Chile. Foto: cortesía del artista.

LUZ MUÑOZ SOBRE MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA Y ENRIQUE RAMÍREZ

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, en Santiago de Chile, presenta hasta el 14 de enero las muestras «Trazo mutable» de Máximo Corvalán-Pincheira y «Estamos aquí, sobre la tierra y bajo el cielo» de Enrique Ramírez, las que plantean reflexiones sobre problemas contemporáneos, la migración y la destrucción del paisaje natural. Conversamos con Luz Muñoz, curadora de la exposición.

El artista chileno Jorge Tacla. Foto: Ari Maldonado, cortesía del artista.

JORGE TACLA: “LA DESTRUCCIÓN NO CREA MEMORIA, DEBIERA PERMANECER EN LA MEMORIA”

Jorge Tacla (Santiago, 1958) es actualmente uno de los artistas chilenos con mayor presencia internacional. La destrucción, la catástrofe, el terror y la muerte están siempre presentes en su obra, temas que rigurosamente continúa indagando en la muestra «Todo lo sólido se desvanece», que se presenta en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes, en Santiago de Chile, hasta el 21 de enero, bajo la curaduría del también chileno residente en Nueva York Christian Viveros-Fauné. Conversamos con el artista sobre esta exposición, las dimensiones de la destrucción, las formas de abordar la tragedia, y la creación y preservación de la memoria.