Edra Soto
IDA Y VUELTA
La muestra reúne a 19 artistas puertorriqueños cuyas obras responden a los procesos, causas y consecuencias de viajar y vivir fuera de su lugar de origen.
PRIMERA GRAN MUESTRA DE ARTE PUERTORRIQUEÑO EN UN MUSEO DE EEUU EN CASI 50 AÑOS
«No existe un mundo poshuracán: Arte puertorriqueño después del huracán María» en el Whitney Museum of American Art reúne más de cincuenta obras de un grupo intergeneracional de veinte artistas de Puerto Rico y la diáspora, cuyo arte ha respondido a los años transformadores desde el huracán María.
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.
LATINXAMERICAN
“El objetivo es cambiar la historia del arte, para asegurarnos de que los artistas latinxs en EEUU estén adecuadamente representados en nuestra colección y exposiciones. Queremos expandir no solo la representación, sino la participación, de manera que todos se sientan empoderados”
EL MUSEO DEL BARRIO PRESENTA EL PRIMER MAPEO DE ARTE LATINX EN EEUU
Los trabajos de los 42 artistas y colectivos Latinx de EEUU y Puerto Rico que participan en esta primera Trienal de El Museo del Barrio reflejan, sin duda, la experiencia diaspórica y de encuentro/choque de culturas. En casi todas las obras resuenan conceptos como memoria, pérdida, pertenencia, despojo, identidad, aculturación, hogar, tradición, nostalgia y corporalidad, los cuales son transversales a la experiencia Latinx en EEUU.
EDRA SOTO: CASAS-ISLAS
La artista multidisciplinaria Edra Soto (Puerto Rico, 1971 – vive en Chicago, EEUU, desde 1998) investiga cuestiones de raza, clase, orígenes culturales, colonialismo y estructuras de poder político. Sus obras invitan a interactuar con el público de manera directa y empática, a menudo subvirtiendo las convenciones de la experiencia de ver arte.
TWO EXHIBITIONS HIGHLIGHT LATINX ARTISTS’ ABSTRACT APPROACH
Two groundbreaking exhibitions currently on view in New York assert the enduring legacy of abstraction among Latinx artists: “Latinx Abstract” at BRIC, curated by Elizabeth Ferrer, and “XX”, at the Manhattan-based LatchKey Gallery. Both exhibitions emphasize, on the one hand, a desire to push against limitations and stereotypical expectations imposed upon Latinx artists, and on the other, the need to reassess the scope and history of abstract art itself.
Cross Currents/intercambio Cultural
“The story of Cross Currents in many ways reflects recent changes to the social and political landscapes in the United States and Cuba. When it was first proposed in 2016 by the National Museum of Mexican Art, the exchange embodied a moment of excitement and renewed openness. Relations have since chilled: the US Embassy in Cuba has closed, a new administration in Washington is intent on hardening borders, and in Cuba, Decreto 349 subjects artists to new forms of censorship and governmental regulation. The original mandate of opening artistic dialogue remains essential, now more than ever.”