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MACARENA ALVARADO Y MAITE ZABALA: EMPÍREO LOVE
Ambas artistas, que comparten intereses e inquietudes sobre la relación del ser humano con el universo natural, arquitectónico e industrial, construyen una atmósfera visual estimulante y llena de acertijos mediante el entrelazamiento de los lenguajes pictórico, escultórico y gráfico.
MAGDALENA ATRIA: SOLARIS
La exposición “Solaris”, en Galería 3.14, logra hacer confluir varios de los asuntos que más le han fascinado a Magdalena Atria durante el último tiempo, en particular, la fusión perceptual/cognitiva/conceptual entre la visión y el tacto, y su relación con la imaginación, la memoria y los procesos de aprendizaje.
EL GOCE DE LA PINTURA: LA(S) HISTORIA(S) DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS
Samy, Matilde y José Benmayor son tres reconocidos artistas chilenos dedicados a la pintura. A su vez, son un padre, una hija y un hijo que ven el arte como una herramienta de conexión con el mundo y consigo mismos. Hasta el 15 de septiembre, 18 pinturas de los Benmayor conversan por primera vez en las paredes de la Galería Gachi Prieto, en Buenos Aires.
ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)
La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.
ASSUME VIVID ASTRO FOCUS. 20 AÑOS
Sus papeles murales realizados en los últimos 20 años, amplias extensiones de material pictórico, gráfico y vivaz, van configurando un gran laberinto que propicia una experiencia interactiva, envolvente y ciertamente delirante.
JAIME GILI: OJO
La exposición está conformada por 60 obras, entre lienzos de pequeño, mediano y gran formato, gráficas, además de un mural de escala monumental.
JAVIER TORO BLUM: AZUL BLEU
Hasta el pasado 29 de octubre, el artista chileno Javier Toro Blum (1983) presentó en la 193 Gallery de París la exposición Azul Bleu, compuesta por una serie de obras inéditas pertenecientes a una nueva investigación lumínica, en la que explora el desarrollo de formas de oscuridad no definidas y borrosas.
CORNELIA VARGAS: HISTORIAS LOCALES, DE GÉNERO Y ARTES INTEGRADAS
La exposición “Mensajes” de Cornelia Vargas (1933), artista alemana radicada por muchas décadas en Valparaíso, en la Galería Patricia Ready, nos abre a la experiencia de reconocer una obra coherente con un programa de trabajo que, sin prisa ni pausa, arriba a su momento de inscripción histórica.
SUPERSTICIONES DE ROLANKAY
Ni miedoso ni arrogante, apuesta de lleno a su pintura y a los deseos que la engendra. Un afán por contar historias, por definir una mitología que se antoja privada y universal y por convocar –sin complejos– el modernismo de Matisse con las subjetividades de Goya y los primitivos de la modernidad y el proto renacimiento.
COLORES DE LA TIERRA: MEMORIA E IDENTIDAD EN EL VALLE DEL ACONCAGUA
¿Cómo, a lo largo de la historia, los colores de la tierra se han relacionado con los oficios, los saberes locales y con nuestras formas de habitar? Mediante una investigación de más de dos años, las integrantes de AUNA, Carla Valenzuela Jerez (arquitecta), Nahikari Begoña Martín (artista multidisciplinaria), Belén Goya Diest (arquitecta), Pilar Godoy Cortez y Constanza Urresty Vargas, se dedicaron a indagar en los usos que los pueblos antiguos de la zona les dieron a los colores minerales, para posteriormente llevarlos a una experimentación situada en el presente, en sus propias prácticas creativas.