Claudia Joskowicz
DIEZ ARTISTAS MUJERES MAYORES DE 40 AÑOS RECIBEN PREMIO ANONYMOUS WAS A WOMAN
Anonymous Was A Woman anunció hoy a las diez ganadoras de sus premios 2020, que reconocen a artistas que se identifican como mujeres, mayores de 40 años, que han hecho contribuciones significativas al arte y siguen activas, y que se encuentran en un momento crucial en sus carreras. Cada artista recibe un premio sin restricciones de 25.000 dólares.
MIRARNOS A LOS OJOS (VOLVER A). BIENAL DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO 2020
La quinta edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) propone una plataforma audiovisual coral surgida de la experiencia del confinamiento mundial. Cuenta con más de 200 piezas y artistas invitados de distintas latitudes, como Claudia Joskowicz (Bolivia), Celeste Rojas Mujica (Chile), Ursula Biemann (Suiza), Colectivo Los Ingrávidos (México), Janelas Desobedientes (Brasil), Gianfranco Foschino (Chile) y Ana Gallardo (Argentina), entre muchos otros.
BIENAL DE SANTA CRUZ: EL ARTE ENTRE LO PÚBLICO, LAS INSTITUCIONES Y EL INCIERTO FUTURO
La última versión de la bienal de arte más antigua de Bolivia se inauguró “milagrosamente” en marzo de 2020, eludiendo tres hechos históricos, relevantes y trascendentales: primero, su riesgo de cancelación; luego, su postergación tras la convulsión política en el país; y después, el confinamiento por el COVID-19, decretado a pocos días de su inauguración. En esta reseña crítica, Narda Alvarado plantea que para que una bienal cruceña esté hecha a la medida de su sociedad y para que funcione en lo discursivo y en lo práctico, habría que analizar, en primer lugar, si conviene que se adscriba, o no, al paradigma hegemónico de “el arte por el arte”. Y en segundo lugar, habría que poner en tela de juicio la auto-referencialidad del arte contemporáneo que se produce en este contexto artístico. En conclusión, su función en una sociedad como la cruceña tendría que ser reevaluada.
JUAN FABBRI, ARTISTA, CURADOR Y ANTROPÓLOGO: “EL ARTE CONTEMPORÁNEO NO ES PRIORIDAD EN BOLIVIA”
Conversamos con Juan Fabbri (La Paz, Bolivia), artista, antropólogo visual y curador. Actualmente se desempeña como curador del Museo Nacional de Arte de Bolivia y es docente investigador del Instituto de Investigaciones Antropológicas y Arqueológicas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), en La Paz. Su formación le ha llevado a investigar los cruces, vínculos y tensiones entre la antropología y el arte contemporáneo, enfocándose en asuntos de raza, etnicidad, género y clase.
FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO SACO7. UN HUB EN EL DESIERTO CHILENO
La magnitud y creciente alcance de SACO se traducen este 2018 en doce exposiciones en Antofagasta y San Pedro de Atacama, un panel, un coloquio, cuatro conferencias, una clínica, tres talleres y dos revisiones de portafolios. Además, el programa de este año incluye trece residencias internacionales en Calama, San Pedro de Atacama y Antofagasta, cuatro actividades en colegios en Antofagasta, Mejillones y Quillagua, un encuentro entre científicos del área de arqueología y antropología con curadores y artistas en San Pedro de Atacama, y dos viajes de contextualización hacia el interior de la región.
The Matter of Photography in The Americas
The artists featured in «The Matter of Photography» marshal materials far afield of those traditionally associated with picture taking. Drawings and prints, films and installations, photocopies and books are all brought to bear in powerful critiques of the medium’s development and historical functions.
LA MATERIA DE LA FOTOGRAFÍA EN LAS AMÉRICAS
Los artistas presentados en «The Matter of Photography in the Americas (La materia de la fotografía en las Américas)», exposición abierta hasta el 30 de abril en el Cantor Arts Center de la Universidad Stanford (California), reúnen materiales bastante apartados de aquellos tradicionalmente asociados con la producción fotográfica.
Claudia Joskowicz:hay Muertos Que no Hacen Ruido
En «Hay muertos que no hacen ruido» no hay recreación ni cita directa; pero la alusión al “conflicto magisterial” de Oaxaca implica una lectura implacable: la represión estatal a la protesta por la educación se vuelve inteligible no a la luz de las circunstancias políticas e inmediatas que la explican, sino que mediante una figura mítica que funciona como metáfora de “la desesperación de un pueblo” en duelo, como indica el texto de la exposición.
RECUENTOS. VIDEOS SOBRE LA MEMORIA SOCIAL E HISTÓRICA DE AMÉRICA LATINA
«Recuentos» es un proyecto comisariado por Isabela Villanueva para la galería Espacio Mínimo con obras en formato videográfico de Edgardo Aragón, Marilá Dardot, Claudia Joskowicz y Enrique Ramírez, artistas que buscan nuevas perspectivas para capturar la memoria social y personal y examinan hechos históricos y sus repercusiones en el entorno que los rodea.
Claudia Joskowicz:cada Edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – a Partir de Ruscha
Claudia Joskowicz (Bolivia, 1968) presenta por primera vez en un museo de Estados Unidos su video a dos canales Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – a partir de Ruscha (2011), que toma como inspiración el libro fotográfico del pintor Americano Edward Ruscha Every Building on the Sunset Strip (1966).