Castiel Vitorino Brasileiro
ENSAYOS PARA EL MUSEO DE LOS ORÍGENES
Esta exposición se inspira en la propuesta de Mário Pedrosa de reconstruir y reformular el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro tras el incendio que sufrió en 1978. Para el crítico, además de la restauración, debía replantearse su función reuniendo allí a otros cinco museos. Con esto, Pedrosa proponía una tarea aún pendiente: la inclusión de las diversas voces para un entendimiento holístico de la cultura.
TEJIDO SOCIAL: ARTE Y ACTIVISMO EN EL BRASIL CONTEMPORÁNEO
En «Tejido social: Arte y activismo en el Brasil contemporáneo», participan diez artistas cuyas obras abordan las formas y estructuras de poder opresivas que persisten en el territorio actualmente conocido como Brasil. Al desdibujar la línea entre el arte y el activismo, las artistas contribuyen a las conversaciones locales y globales sobre el estado de la democracia, la injusticia racial y la violencia infligida por el estado-nación.
EROS RISING: VISIONS OF THE EROTIC IN LATIN AMERICAN ART
Curated by Mariano López Seoane and Bernardo Mosqueira, Eros Rising: Visions Of The Erotic In Latin American Art features works by Artur Barrio, Oscar Bony, Carmelo Carrá, Feliciano Centurión, David Lamelas, Carlos Motta, Wynnie Mynerva, La Chola Poblete, Tadáskía, and Castiel Vitorino Brasileiro, ten artists whose practices challenge conventional modes of imagining the erotic experience.
COMPOSIÇÕES PARA TEMPOS INSURGENTES
La muestra aborda la relación entre la naturaleza y las comunidades, ofreciendo cosmovisiones en torno a los territorios y las maneras de habitarlos. De este modo, emergen discusiones sobre estructuras sustentables y de cuidado; nociones de diversidad y accesibilidad; y tradiciones afrobrasileñas, populares y euro-occidentales, reunidas para ejercitar nuevas formas de construir y relacionarnos con el mundo.
LA PISADA DEL ÑANDÚ (O CÓMO TRANSFORMAMOS LOS SILENCIOS)
“Presentamos aquí una constelación de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género y la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, tanto individuales como comunitarias. Un intento de dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contrahistoria de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* de las constelaciones del Sur”.
AND IF I DEVOTED MY LIFE TO ONE OF ITS FEATHERS?
Las obras expuestas examinan críticamente el ritmo vertiginoso con el que se extraen las materias primas y la destrucción medioambiental infligida por el neoliberalismo. Las posicionalidades indígenas irrumpen en los legados coloniales para recordarnos la continuidad de las lógicas extractivas en el siglo XXI. Los trabajos que exploran los feminismos solidarios y anticoloniales ponen de relieve la lucha contra el capitalismo patriarcal y la opresión estatal, mientras que otros cuentan historias de migraciones inversas y modos de pertenencia afectiva.
ABRE-CAMINHOS
“Abre-Caminhos» es una muestra importante para entender que nada termina, nada se acaba, es circular. Reúne una producción artística contemporánea joven, artistas con una relación muy fuerte de ancestralidad con visualidades no europeas. Es un arte contra-canónico que ha sido solo un respiro, una oxigenación en la escena brasileña contemporánea.