Brasil

Letícia Parente, Marca registrada, 1975, video blanco y negro, sonido. 10:19 min. Colección privada. Cortesía de Galeria Jaqueline Martins. © la artista
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MUJERES RADICALES EN LA PINACOTECA DE SÃO PAULO, ÚNICA PARADA EN AMÉRICA LATINA

La Pinacoteca de São Paulo presenta hasta el 19 de noviembre la celebrada exposición «Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960-1985», un significativo mapeo de las prácticas artísticas experimentales realizadas por artistas latinas y latinoamericanas y su influencia en la producción internacional. Curada por la historiadora venezolana Cecilia Fajardo-Hill y la investigadora argentina Andrea Giunta, y con la colaboración de Valéria Piccoli, curadora en Jefe de la Pinacoteca.

Gabriel Perez-Barreiro, curador de la 33° Bienal de São Paulo. Foto: © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo

GABRIEL PÉREZ-BARREIRO: “EN LA CURADURÍA HAY UN AUTORITARISMO IMPLÍCITO QUE ME PONE INCÓMODO”

Gabriel Pérez-Barreiro, curador de la venidera Bienal de São Paulo, habla en esta entrevista sobre el papel del curador en el contexto institucional del presente, tomando en consideración la historia de las bienales, su propagación y presencia en distintos lugares del mundo. En su proyecto para la 33° Bienal, «Afinidades Afectivas», que incluye a artistas-comisarios, plantea preguntas sobre los elementos éticos y políticos que, sostiene, son parte de un trabajo sobre el cual es necesario tener una mirada y distancia crítica.

La Crisis de la Bienal de Mercosur

La crisis de la Bienal del Mercosur comienza con la 10ª edición, en el 2015. Las razones, según los medios y los comunicados de parte de la Fundación, están en la crisis generalizada que sufría Brasil en ese entonces, y que afectó financieramente su realización. Si bien se anunciaron recortes de presupuestos en los proyectos culturales en general, y ciertos centros importantes tuvieron que cerrar sus puertas, como la Casa Daros de São Paulo, no hubo noticias de que esto haya afectado a otras grandes bienales en Brasil, como la de São Paulo del 2016, o la de Curitiba del mismo 2015.

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LUGARES DE DELIRIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LA LOCURA

El Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lugares de Delirio», que bajo la curaduría de la psicoanalista y profesora Tania Rivera propone una reflexión política y ética sobre el arte y la locura, reuniendo en un mismo espacio obras tanto de artistas consagrados como de artistas diagnosticados con trastornos psiquiátricos, conocidos o no por el público en general.

Graciela Sacco, de la serie "Esperando a los bárbaros", 2011, video y fragmentos de madera, 28 x 33 x 8 cm © Zipper Galeria
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SP-ARTE 2018 REÚNE 160 GALERÍAS, EL MÁS ALTO NÚMERO A LA FECHA

SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo abre hoy con la participación de 160 galerías de arte y diseño de 15 países –el más alto número de expositores hasta la fecha-, y una programación que incluye presentaciones, charlas, lanzamientos de libros y premios. La principal feria brasileña –que a partir del 2017 se consolidó como “festival”- se llevará a cabo en el Pabellón de la Bienal, en el Parque Ibirapuera, hasta el próximo 15 de abril.

Pierre Verger, de la serie Dorminhocos. Pasay, Filipinas, 1937-1938. Foto cortesía de CAIXA Cultural Río de Janeiro

EXPOSICIÓN EN BRASIL REÚNE FOTOS INÉDITAS DE PIERRE VERGER

El antropólogo y fotógrafo francés Pierre Verger (1902-1996), que vivió gran parte de su vida en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, en Brasil, construyó una obra fotográfica basada en la vida cotidiana y en la cultura popular. En esta muestra se reúnen 145 fotografías producidas entre 1930 y 1950, en países como Argentina, Perú, Guatemala y México.

Vista de la exposición "Detrito Federal", de Esvin Alarcón Lam, en Casa Niemeyer, Brasilia, 2017. Foto cortesía del artista
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ESVIN ALARCÓN LAM Y SERGIO PINZÓN EXPONEN TRAS RESIDENCIA EN BRASILIA

El artista guatemalteco Esvin Alarcón Lam y el artista colombiano establecido en São Paulo, Sergio Pinzón, presentan en Brasilia una nueva serie de trabajos site-specific que son el resultado de su paso por la primera Residencia Artística Internacional OCA, realizada por la Casa de Cultura de América Latina — CAL/Universidad de Brasilia.

Vista de la exposición "¿Ahora somos todxs negrxs?", en el Galpão VB, Sao Paulo, 2017. Cortesía: Videobrasil
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¿agora Somos Todxs Negrxs?

«¿Ahora somos todxs negrxs?» es la primera exposición en Brasil que reúne tanto a artistas jóvenes como consagrados cuya producción se relaciona con cuestiones raciales y de género. Organizada por la Asociación Cultural Videobrasil, bajo la curaduría de Daniel Lima, la muestra cuenta con 15 artistas nacidos, en su mayoría, en las tres últimas décadas del siglo XX.

Vista de la muestra Dedicated To The Bird We Love de Felipe Mujica en Galería von Bartha, S-chanf, Suiza.

Sombras Imaginarias o la Tentativa de Resignificar la Nostalgia.sobre las Exposiciones Recientes de Felipe Mujica

¿Cómo acercarnos a un tiempo irremediablemente pasado? Es fácil perderse en la fascinación de la textura vintage y en sus contornos históricos que sólo el paso de los años puede delinear. Resulta tentador, también, considerarlo como un posible espejo para leer e incautar el presente, y el futuro tal vez. Entre fantasías anacrónicas y una búsqueda de experiencias y diálogos presenciales, el trabajo de Felipe Mujica (Santiago de Chile, 1974) se sitúa entre la actualización y la idealización, en una constante relectura del modernismo.

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FUNDADOR DE INHOTIM CONDENADO A PRISIÓN POR LAVADO DE DINERO

Bernardo Paz, empresario y coleccionista brasileño que en los años 80 fundó el célebre Instituto y Parque Cultural Inhotim, ubicado a las afueras de Belo Horizonte (Estado de Minas Gerais, Brasil), fue condenado a nueve años y tres meses de prisión por usar a la institución para lavar dinero de otras empresas de su propiedad.