Berlín
ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA
La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.
VIVIAN SUTER: BONZO’S DREAM
La invitación de la pintora Vivian Suter (Buenos Aires, 1949 – Vive y trabaja en Guatemala) a exponer en el Brücke-Museum de Berlín marca su debut en Alemania y la segunda vez que la colección de la institución entra en diálogo directo con una artista contemporánea. La instalación presenta los lienzos de Suter suspendidos libremente en el espacio, junto con unas 40 pinturas y objetos artesanales de los artistas de Brücke
PAN FRESCO. TEXTOS CRÍTICOS EN TORNO AL ARTE CUBANO
Las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión «autónoma», el desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas para con el arte cubano en las últimas tres décadas, así como la discusión de la producción artística en torno a cuestiones como contemporaneidad, diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, nacionalismo, autoritarismo y activismo, marcan el punto de partida de los textos críticos que integran el volumen, que además reflexionan sobre la necesidad de repensar el marco de nociones generalizadas y en ocasiones estereotipadas como insularidad, identidad y utopía.
CHILEAN CONEXIÓN. ARTISTAS CHILENOS EN BERLÍN
Entre el 13 y 15 de septiembre pasados se celebró en la residencia de artistas GlogauAir, en el distrito de Kreuzberg, la segunda edición de «Chilean Conexión – Young Chilean Artists in Berlin», un encuentro anual que congrega a la comunidad artística chilena en Berlín, a fin de estrechar vínculos entre ellos y con la comunidad. En esta ocasión, se organizó una exposición de artistas visuales, además de charlas de apoyo profesional a artistas, proyectos acústicos, performances, instalaciones, cortometrajes y conciertos.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
The exhibition project «Radio Carabuco» at Künstlerhaus Bethanien has evolved from the podcast station of the same name created by Bolivian artist Andrés Pereira Paz (b.1986, La Paz). The starting point is the artist’s critical reflections on a vision of hell produced by the painter José López de los Ríos, created in 1664, in the town of Carabuco in Bolivia. This painting, commissioned by the Catholic church, can still be seen in Carabuco’s church on the shores of Lake Titicaca in La Paz.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
El proyecto expositivo «Radio Carabuco» en Künstlerhaus Bethanien se desarrolló a partir de la estación de podcast del mismo nombre creada por el artista boliviano Andrés Pereira Paz (La Paz, 1986). El punto de partida son las reflexiones críticas del artista sobre una visión del infierno producida por el pintor José López de los Ríos, creada en 1664, en la ciudad de Carabuco, en Bolivia. Esta pintura, encargada por la iglesia católica, todavía se puede ver en la iglesia de Carabuco, a orillas del lago Titicaca en La Paz.
Bauhaus Imaginista.una Narrativa de Sus Historias Internacionales
Con motivo del centenario de la Bauhaus, Haus der Kulturen der Welt (HKW), en Berlín, presenta «bauhaus imaginista», un ambicioso proyecto desarrollado a lo largo de los tres últimos años que va más allá de la historia de la famosa escuela (1919–1933) para explorar tanto su alcance internacional como su impacto hasta nuestros días, impulsados no solo por los numerosos artistas y diseñadores internacionales que en ella estudiaron, sino también por las incursiones de la Bauhaus en otros países y la emigración de muchos de sus practicantes antes y durante la Segunda Guerra Mundial.
JOSÉ CAEROLS (YISA): ANEXO METROPOLITANO
Archivando elementos de nuestra memoria, poco colectiva, Yisa genera un diálogo que cuestiona las estructuras socioeconómicas que sostienen sistemas de poder. En la Galería Mario Kreuzberg (GMK) de Berlín, el artista ha expuesto los fracasos del capitalismo mediante sus propios sistemas de producción, reflexionando sobre las fracturas invisibles al entender la condición latinoamericana, en relación a una supuesta identidad en conjunto como también a su desarrollo en la esfera del arte.
Covered in Time And History:the Films of Ana Mendieta
Esta exposición en Martin-Gropius-Bau es la más completa de sus trabajos en film hasta la fecha -va acompañada de tres series de fotografías-, y marca la culminación de un proyecto de investigación conjunta de tres años de la Estate of Ana Mendieta Collection, Galerie Lelong & Co. (Nueva York), y la Universidad de Minnesota (EEUU), que implicó transferir toda la obra audiovisual de la artista creada entre 1971 y 1981 a medios digitales de alta definición, además de quedar catalogada como filmografía.
Cosima zu Knyphausen.a Studio of One’s Own
Self-portraits and records from the studios of those invisible female artists who never entered the canon of art history are subject of Cosima zu Knyphausen’s artistic investigations. Her ensuing series of work, often reduced to the essentials and multiply duplicated (and sampled), are reminiscent of exercises -sometimes very sketch-like, sometimes less so, sometimes with thoroughly painted areas or with unexpectedly interrupted lines.