artistas colombianos
GALERIE PERROTIN ABRE ESPACIO EN NY CON MUESTRA DE IVÁN ARGOTE
En su nuevo film, Iván Argote (Bogotá, 1983) cava un canal imaginario de Indonesia a Colombia, o desde el municipio de Palembang hasta un pueblo llamado Neiva. Las dos ciudades son antípodas exactas. En ambos lugares, el artista alquiló grandes carteles publicitarios para anunciar simultáneamente un largometraje llamado «La Venganza del Amor».
Olga de Amaral: Expansiones
«Expansiones», de Olga de Amaral (Bogotá, 1932), es parte de «De la Línea al Espacio», la muestra con la que el MAMBO reabrió este año sus puertas tras una esperada renovación arquitectónica. Curada por Eduardo Serrano, reúne también obras de Jim Amaral y Ricardo Cárdenas, artistas que parten de la línea como medio esencial de creación.
EJERCICIOS PARA SEMBRAR RELÁMPAGOS. UNA PROPUESTA DE NICOLÁS PARIS
La expresión «Sembrar relámpagos» es una metáfora para hablar de un lugar experimental que invita a que se deslicen ideas con la confianza de que con algunas de ellas suceda algo extraordinario. La propuesta de Nicolás Paris (Bogotá, Colombia, 1977) para CaixaForum Barcelona, titulada «Ejercicios para Sembrar Relámpagos», desmonta el modelo tradicional expositivo.
IVÁN ARGOTE GANA EL PREMIO ILLY SUSTAINART EN FERIA ARCO
El artista colombiano Iván Argote (1983) es el ganador del Premio illy SustainArt, que reconoce la obra de artistas latinoamericanos nacidos a partir de 1970 y procedentes de países productores de café. Argote, representado en la feria por ADN Galería, ganó con su proyecto Is this tomorrow?.
Por un Mambo Accesible y Sin Muros.entrevista a Claudia Hakim
En esta entrevista, Claudia Hakim habla sobre sus planes para un museo que necesita fondos para ampliarse y así pueda materializarse -en más metros cuadrados y con las debidas herramientas profesionales- el modelo institucional que allí espera construir. Justamente nuestra conversación se da en vísperas de una primera remodelación, la de su acceso principal y de la sala que lleva el nombre de su primera directora, Marta Traba.
BERNARDO SALCEDO: CÓMO HACER LAS COSAS CON PALABRAS
Las obras de Bernardo Salcedo (1939-2007), a pesar de que en principio nos resultan ocurrentes o juguetonas, si las observamos de manera atenta también se revelan desconcertantes. Salcedo fue uno de los artistas que en los años 60 capturó la atención de la crítica de arte Marta Traba, quizás porque realizar un arte basado en el lenguaje tiene sin duda algo de europeo.
UN LABERINTO PARA EL DIBUJO EXPANDIDO. PRIMERA INDIVIDUAL DE MATEO LÓPEZ EN EEUU
La primera muestra individual de Mateo López (Colombia, 1978) en Estados Unidos consiste en una gran instalación multidisciplinar, un laberinto con puertas que nos conducen a distintas habitaciones en las que se despliegan todas las herramientas artísticas que emplea López para acercarnos a amplia visión del “dibujo”.
EL POP ERÓTICO DE MIGUEL ÁNGEL CÁRDENAS POR PRIMERA VEZ EN EEUU
Andrea Rosen Gallery e Instituto de Visión presentan la primera exposición individual en Estados Unidos del artista colombiano-holandés Miguel Ángel Cárdenas (1934-2015), cuyas esculturas son reconocibles en el contexto de los movimientos contemporáneos de la posguerra, como el Nouveau Réalisme en Francia, el Pop Art en Estados Unidos y el Nul Group en los Países Bajos.
Alberto Lezaca:abajo y las Excepciones
El artista Alberto Lezaca (Colombia) indaga en torno a la percepción mental del espacio arquitectónico, en la exhibición titulada Abajo y las Excepciones, donde presenta una serie de instalaciones en las que construye capas sobre el espacio expositivo, las cuales buscan desarticular y fracturar la arquitectura.
Álvaro Barrios:portrait of The Artist as a Medium
Henrique Faria Fine Art, en Nueva York, presenta «A Portrait of the Artist as a Medium» (Un Retrato del Artista como Medio), una exposición del artista colombiano Álvaro Barrios (1945) que demuestra cómo su continuo interés en lo esotérico y lo paranormal ha influenciado y guiado su práctica artística conceptual.