artistas chilenos

Vista de la exposición "Obras, textos y reflexiones", de Guillermo Núñez, en Factoría Santa Rosa, Santiago de Chile, 2018. Cortesía de la galería
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GUILLERMO NÚÑEZ: OBRAS, TEXTOS Y REFLEXIONES

Artista multifacético y complejo, Guillermo Núñez (Santiago de Chile, 1930) se ha desarrollado en distintos ámbitos de creación. La exhibición que presenta en Factoría Santa Rosa revela una faceta íntima, plasmada en gran parte en sus libros donde el artista reflexiona por medio de dibujos y caligrafía en dimensiones simultáneas.

Guillermo Moscoso como su álter ego Areasucia. Primera parte de Bajo la sombra de los espacios sacrosantos (2016), performance. Registro fotográfico por Óscar Concha. Cortesía del artista.

Superficies de Placer

Viviendo una nueva epidemia en la región desde 2010, va en contra de los derechos humanos el que la liberación del deseo pueda implicar la estigmatización o el rédito fármaco-porno-neoliberal a costas de las identidades «menores» más afectadas por el retrovirus y por el síndrome de inmunodeficiencia, puntualmente personas de escasos recursos, homosexuales, jóvenes entre 15 a 30 años, migrantes, refugiados, reos, personas en situación de calle, trabajadorxs sexuales, y las intersecciones entre estas coordenadas identitarias.

El artista Sebastián Calfuqueo Aliste (Santiago de Chile, 1991) es el ganador del Premio FAVA 2018.
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SEBASTIÁN CALFUQUEO GANA PREMIO DE LA FUNDACIÓN ARTES VISUALES ASOCIADOS (FAVA)

El artista Sebastián Calfuqueo Aliste (Santiago de Chile, 1991) es el ganador del Premio FAVA 2018, que reconoce de manera bienal a aquellos artistas visuales que hayan enriquecido especialmente el bagaje y el imaginario cultural del país en el último año, desarrollando un trabajo profesional dentro del sistema de las artes visuales nacionales y conectándose también con contextos internacionales.

De la tierra al cielo: arte, cultura japonesa y escenas locales, publicación del artista visual Wladymir Bernechea
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Sobre “de la Tierra al Cielo”, de Wladymir Bernechea

Últimamente, esta relación entre arte y literatura ha ido, en la actualidad, desapareciendo en la escenas de las artes visuales. Ahora los artistas visuales ya no se juntan con la gente del campo literario. Los artistas en el presente son profesionales del arte: estudian en universidades y son específicos en términos disciplinarios. La gran mayoría no lee, no ven cine y tampoco se ensucian las manos en la trama cultural de la ciudad. Tampoco los teóricos del arte se ensucian las manos a nivel citadino. Tienen las manos limpias porque nunca han circulado por lo urbano. A ambos les falta cuerpo. La visualidad y la palabra ahora son impolutas.

Alfredo Jaar. Cortesía: Center for Artistic Activism, Nueva York
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Alfredo Jaar Gana el Hiroshima Art Prize 2018

“Me siento sumamente honrado de aceptar el 11° Hiroshima Art Prize. Me siento enormemente privilegiado, pero también profundamente humilde ante esta responsabilidad. En estos tiempos oscuros, el ‘espíritu de Hiroshima’ es más necesario que nunca. Como Sadako Kurihara sugirió en su magnífico poema Umashimenkana, debo intentarlo y trataré de ‘crear nueva vida’», señaló Jaar.

Vista de la exposición "Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible", de Felipe Mujica, en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia, 2018. Foto cortesía del artista y MAMM
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LAS CORTINAS DE FELIPE MUJICA SE DESPLIEGAN POR PRIMERA VEZ EN MEDELLÍN

Una selección de 40 cortinas de Felipe Mujica (Santiago de Chile, 1974) estarán exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) entre el 10 de octubre y el 12 de noviembre de este año. Bajo el título «Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible», se trata de la primera exposición individual en Medellín del artista chileno residente en Nueva York.

The Skoghall Konsthall, 2000. Gentileza Alfredo Jaar Estudio
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SEMINARIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN CERRILLOS

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, en Santiago de Chile, presenta entre el 24 y 25 de octubre el Seminario Internacional de Arte Contemporáneo que, a través de la mirada y los procesos de investigación de reconocidos artistas, curadores y gestores de arte de Chile y otros países, reflexionará sobre las prácticas y el accionar crítico en torno a asuntos contingentes como la postverdad, la postcrisis y lo posthumano.

Vista de la exposición "Afterwards no one will remember (Después nadie recordará)", de Juan Pablo Langlois, en la galería Cindy Rucker, Nueva York, 2018. Foto cortesía galería Cindy Rucker

Juan Pablo Langlois:afterwards no One Will Remember

Su posición en el arte chileno es clave, da aire y es una base para poder entender cómo hacer arte en Chile. Sin embargo, su trabajo no quiere ser canónico, quiere estar afuera, y adentro y afuera… Es inusual estar en Chile -que es un tipo de margen- y buscar otro espacio más allá aún; es no sentir la necesidad de justificaciones de los centros de poder, es evitar la voz de autoridad como compromiso activo del trabajo. Por estas razones, es importante que su trabajo sea visto en Nueva York.

Juana Guerrero, Finding Andrónico, 2018. Vista de la exposición en Huérfanos 1373, vitrina local 25, Santiago de Chile. Foto: Marcela González
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Gonzalo Castro-colimil, Carlos Rivera, Juana Guerrero:visiones de Paralaje

«Visiones de Paralaje», exposición curada por Soledad Aguirre para Galería Temporal, intenta dar cuenta de las particularidades de los territorios de tres artistas de distintas regiones de Chile -Gonzalo Castro-Colimil, Carlos Rivera y Juana Guerrero-, a partir de la concepción de una obra que ponga en diálogo las situaciones geopolíticas y las diferentes estrategias que delimitan los espacios que habitan.