artistas chilenas
PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES
La artista chilena Patricia Domínguez explora las prácticas de sanación que surgen de los puntos donde los imaginarios se enfrentan y superponen como resultado de los encuentros coloniales. Arraigada en la continua investigación sobre etnobotánica realizada por la artista en América del Sur, su primera muestra individual en el Reino Unido, que tiene lugar en Gasworks hasta el próximo 8 de septiembre, invita al espectador a imaginar futuros posibles para humanos y plantas que prosperen en las grietas de la modernidad.
COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA
Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.
PAULA DE SOLMINIHAC. SEMBRAR Y COSECHAR LAS HUELLAS DE UN PROCESO SUBTERRÁNEO
Paula de Solminihac vuelve a arriesgarse por una intervención casi invisible donde no hay principio ni final, puesto que todo es parte de un amplia obra colaborativa y en cierto grado azarosa: no es posible prever un resultado, ni esperar un producto finito como recompensa del entusiasmo invertido. Con la intención de actuar directamente sobre la vida cotidiana, subsumida en el flujo del tiempo, la artista acerca las prácticas del arte contemporáneo a la reflexión sobre el entorno y la comunidad, interviniendo momentáneamente y sin residuos la delgada capa de minerales, organismos vegetales, animales, aire y agua que componen el suelo chilote.
VOLUSPA JARPA LLEVA A BIENALSUR SU ÓPERA EMANCIPATORIA
El 28 de junio, en Buenos Aires, se celebró el Día del Orgullo LGBTIQ+, en medio de consignas que exigían justicia por los travesticidios y transfemicidios ocurridos en el país. Con el eco de esa demanda de fondo se inauguraba en el Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo una muestra de la artista chilena Voluspa Jarpa centrada justamente en las distintas formas y manifestaciones de opresión, hegemonía y colonialismo. El edificio del Cabildo se ubica frente a la Plaza de Mayo, el centro fundacional de la ciudad, y el lugar desde donde partía la marcha del Orgullo LGBTIQ+ ese día lluvioso.
SOFÍA DEL PEDREGAL: LO ABIERTO
Las pinturas que componen «Lo abierto» de Sofía del Pedregal (Concepción, Chile, 1989) siguen de cerca el procedimiento de la variación, a la manera en que Raymond Queneau realizó, en 1947, sus «Ejercicios de estilo». Como en el libro del escritor oulipiano, las pinturas de Sofía giran en torno a una primera composición que oficia de base o pilar, de la cual proliferan múltiples versiones, una secuencia potencialmente infinita.
Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo
El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».
Josefina Valenzuela:juntas y Tambaleantes
Josefina Valenzuela (Santiago de Chile, 1987) trabaja a partir de la observación de su entorno cercano, poniendo atención en los elementos, el espacio y las situaciones de desfase que pueden ahí ocurrir, entendidas estas como singularidades que reactivan el espacio y nuestra manera de percibirlo. Su muestra «Juntas y Tambaleantes», en Galería NAC hasta el 25 de mayo, se plantea como una serie de ensayos para mantenerse de pie.
NOMINAN A LOTTY ROSENFELD AL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
El trabajo de L. Rosenfeld recurre a diversos medios y soportes, tales como la acción de arte y la performance, el video y la instalación, armando un intenso y extenso vínculo con el contexto social y político: un vínculo siempre renovado que le otorga a su obra una excepcional vigencia crítica al hacerla dialogar con las principales mutaciones políticas y sociales del contexto internacional, latinoamericano y chileno.
CECILIA VICUÑA GANA PREMIO HERB ALPERT EN LAS ARTES
La artista visual y poeta chilena Cecilia Vicuña (1947) es la ganadora del Herb Alpert Award in the Arts 2019, en la categoría Artes Visuales. El Premio lo entregan la Fundación Herb Alpert y el California Institute of the Arts (CalArts) para “apoyar a artistas respetados por su creatividad, ingenio y cuerpo de trabajo, en un momento de sus vidas en el que están listos para impulsar su obra en direcciones nuevas e impredecibles”.
VOLUSPA JARPA Y AGUSTÍN PÉREZ RUBIO SOBRE “MIRADAS ALTERADAS”. PABELLÓN DE CHILE EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
«Miradas Alteradas» de Voluspa Jarpa, curada por Agustín Pérez Rubio, se desvincula de alguna manera de una lectura inmediata y directa sobre los acontecimientos chilenos para centrarse en “lo hegemónico” como dispositivo europeo interiorizado en el espectador que, al develarse a través de seis casos claves que cubren un periodo de tiempo de 1672 a 1990, nos pone frente a un sentimiento muy íntimo, y posiblemente emancipatorio, como es la vergüenza. El complejo proyecto se divide en tres diferentes momentos: El Museo Hegemónico, La Galería de los Subalternos y La Ópera Emancipada.