artistas chilenas
M.A.P.S. DE VALENTINA AMÉSTICA EN MIRIAM GALLERY
La instalación está compuesta por fotografías, diapositivas, sobres, fichas, estampillas, tarjetas y otros objetos impresos, la mayoría recuperados de tiendas de segunda mano, mercados y ferias. Estos materiales, que interviene y luego ensambla sobre planchas de policarbonato. El título de la muestra alude al oficio de la cartografía, a los desplazamientos físicos e imaginarios, pero su origen es también poético en un sentido literal.
FRANCISCA BENÍTEZ. HACER ARTE CON LO QUE HAY
Desde palomas y papeles descartados, hasta la plata de los Yarur. La artista visual y arquitecta Francisca Benítez ocupa lo que tiene a mano para decirnos que luchar contra el capitalismo es luchar contra la atomización de la sociedad y el abandono de los espacios públicos. Nacida en el Chile profundo de la séptima región y radicada en el multicultural clima de Nueva York, Benítez toma cositas de Gordon Matta-Clark, Violeta Parra y Jane Jacobs para presentar una suerte de retrospectiva que destaca, principalmente, por una luminosa falta de cinismo.
CONVOCATORIA: ZOOMANCIA, RESIDENCIA ACADÉMICA
¿De qué manera, la visión y el aprendizaje maquínicos pueden entregarnos una mirada crítica respecto a nuestras formas de ser y relacionarnos con la biodiversidad? Entérate aquí de esta residencia convocada por el Núcleo Lenguaje y Creación de la Facultad de Arquitectura, Animación, Diseño y Construcción de la Universidad de las Américas (Chile). Postulaciones abiertas hasta el 5 de mayo del 2025
LA TRANSMUTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ROSARIO ANINAT
El proyecto artístico de Aninat durante su residencia en MMCA Changdong surgió de su interés por los entornos de control en la ciudad de Seúl. A partir de esta inquietud, profundizó en las relaciones entre escultura, arquitectura y la regulación del comportamiento humano en espacios urbanos, buscando paralelismos entre su práctica artística y el contexto arquitectónico coreano.
ESTÁS DENTRO DE UN MUNDO SENSIBLE
Entre los trabajos que ha realizado Carolina Muñoz en los últimos dos años, están los resultantes de sus paseos por un mercado de Chile, donde, entre las verduras, las frutas y la venta de paraguas en días de lluvia, cohabita un buen surtido de personajes pintorescos. Muñoz los observa, los estudia, y los memoriza, pero algo sucede en el camino entre el mercado y su taller. Algo sensible.
PATRICIA ISRAEL. CARTOGRAFÍA DE UN SUEÑO
La exposición “Correlatos del ensueño” de la artista Patricia Israel (Chile, 1939 – 2011) reúne cerca de 80 obras que abarcan más de cuatro décadas de su trayectoria, caracterizada por lo político, lo afectivo, la historia personal y la de su país, todo desde un lenguaje que incorpora una perspectiva ecológica y feminista. La curaduría está estructura como una sucesión de relatos basados en exposiciones históricas y otras más recientes que se presentan, por primera vez, de manera conjunta.
MON LAFERTE, EL GUSTO Y LA DISTINCIÓN
Usar la exposición de Mon Laferte para reclamar por la precarización del sistema simplemente es deshonesto. La exposición no les gustó porque una “foránea” está usando dos lugares consagratorios, epítomes de la distinción; se metió una “intrusa” que el gremio no reconoce como un par, lo que desarma toda la estructura simbólica del trabajo del artista, toda la aflicción mística en la que se cimenta el sistema, la del sufrimiento por ser visto.
SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA: “EL ARTE ES UN INSTRUMENTO DE SANACIÓN Y ESTÁ AQUÍ PARA ABRIR CONCIENCIAS”
En la obra de Sandra Vásquez de la Horra (Chile, 1967), la antigua reciprocidad con las fuerzas del cosmos traspasa la porosidad de nuestros cuerpos. «Los volcanes despiertos», título de su reciente exhibición, nos devuelve la fe en la fuerza primordial de la Tierra, en nuestra energía cósmica y la belleza de los intercambios. Carolina Castro Jorquera conversa con la artista y con el curador de la muestra, Raphael Fonseca.
CLAUDIA GUTIÉRREZ MARFULL. RESQUEBRAJADURAS DE NUESTRA PROPIA EXISTENCIA
Desde hace años, los ojos de Claudia Gutiérrez han logrado detener capas y fragmentos de la ciudad y el horizonte. Sus obras hacen fosforecer una parte distraída del paisaje cotidiano, que el rabillo del ojo apenas recuerda en un lugar oblicuo de cada parpadeo. El formato de los característicos bordados de la artista se expandió este verano por el espacio del Instituto Tele Arte. Los eriazos, paredes, escenas policiales y mediáticas tejidas pasaron a ser un lugar por el que ahora el espectador pudo caminar y sumergirse a escala.
QUIPU DE ENCUENTRO LLOLLEO: LA UNIÓN DE LA MAR Y LAS LAGUNAS
Sosteniendo en las manos el frágil cuerpo de lana que nos unía, sentimos, a través de la vibración de nuestras voces y el murmullo del mar y el viento, una sinfonía tanto poética como política. En ese instante, comprendimos que todos y todas somos un único cuerpo de agua, un cuerpo colectivo de vida sin límites, que contrastaba con las rejas y barreras del puerto y la industria.