Argentina

Pedro Lemebel, Sin título, 1990. Fotografía de Pedro Marinello. Cortesía: Galería D21, Chile

PROA 21 PRESENTA MUESTRA ANTOLÓGICA DE LAS YEGUAS DEL APOCALIPSIS

Instalaciones, videos y fotografías se organizan en torno a fragmentos de problemáticas como la memoria, las violencias y la represión. Estos temas, aún hoy en día, se imprimen como zonas de conflictos. Proa21 acoge la problemática y expone estas voces y murmullos que durante mucho tiempo marcaron una respuesta al discurso hegemónico. Aquí, el registro de sus acciones viene a reemplazar a la materialidad de la obra como objeto y es llevada a una forma de pensamiento crítico.

Pancho Casas y Julio Urbina, performance en Proa 21, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de Pancho Casas

A MANERA DE RECADO DESDE EL JARDÍN DE PROA (APUNTES PARA UNA PERFORMANCE AMAZÓNICA)

Hicimos el amor dentro de la tumba que nosotros mismos cavamos en el jardín de Proa frente al Riachuelo de La Boca en Buenos Aires, algo así como desenterrar huacos eróticos y perplejos de viejos cementerios mochicas; en el hueco hicimos el amor como lo realizan los miles de insectos bajo los fanales de luz del carguero que zarpa de Yurimaguas, como si lo hiciéramos sobre un cadáver que se descompone desde milenios, y tratáramos de alimentarnos de él, de sus gusanos, tal como si le quisiéramos devolver la vida a un olvidado, un desaparecido, como si quisiéramos enterrarnos nosotros mismos en ese fuego fatuo y dormir en alianza junto a ellos en la sepultura.

Germán Sandoval Silva en la exposición "El laboratorio clandestino como una de las Bellas Artes", Fundación El Mirador, Buenos Aires, 2019. Foto cortesía de la galería

El Laboratorio Clandestino Como Una de las Bellas Artes

Germán Sandoval Silva y Rodolfo Sousa Ortega se basan en las fake news, en las pericias criminalísticas, en los chismes y en procedimientos médicos para reconstruir lo que no sale en los diarios, recordar descubrimientos históricos durante la adolescencia tardía o pausar la transmisión online de una guerra.

Leandro Erlich, Se vende, 2019. Vista de la instalación en el MALBA, Buenos Aires, 2019. Foto: Guyot Orti.
,

“LIMINAL”, DE LEANDRO ERLICH, LA EXPOSICIÓN MÁS VISITADA EN LA HISTORIA DE MALBA

Con 240.000 visitantes desde el pasado 4 de julio hasta la fecha, y un promedio de 2.500 personas por día, la exposición «Liminal» del artista argentino Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) se convierte en la más visitada en la historia del Malba. Viralizada en las redes sociales con el hashtag #ErlichEnMalba, la exhibición Liminal se convirtió en un fenómeno que llevó a la cuenta oficial del museo @museomalba a alcanzar los 413.000 seguidores, convirtiéndose así en la comunidad más grande de un museo en Instagram de toda América Latina.

15ª edición de Tijuana, 2017, EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil

BAJO EL ESPÍRITU DE LA COLABORACIÓN. UNA RADIOGRAFÍA DE TRES FERIAS DE ARTE IMPRESO DE LATINOAMÉRICA

Por estos días, las directoras de Tijuana y Paraguay, y la productora de Migra, están en Santiago para participar en Impresionante, la principal feria de arte impreso de Chile, que se celebra entre el 18 y 20 de octubre en el hall del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Parque Forestal. Conversamos con Bettina Pavetti, productora de Migra, Magui Testoni, directora de Paraguay, y Ana Luiza Fonseca, directora de Tijuana, sobre los orígenes y evolución de estas ferias, el estado del arte impreso en la región y qué nos tienen preparado para esta cuarta versión de Impresionante.

Miguel Angel Rios, San Pedro que estás en los Andes, 2018 – 2019, Cibachrome, 149 x 260 cm. Vista de la exposición en Barro, Buenos Aires, 2019. Cortesía: Barro

CAPITALIZAR LA EXPERIENCIA. MIGUEL ÁNGEL RÍOS EN BARRO

Esta muestra tiene un carácter importante en relación a la reflexión sobre cómo son interpretadas e iconizadas las culturas precolombinas por la historiografía, a veces sin tener en cuenta los procesos de colonización y exterminio. Esta exhibición puede funcionar como un ensayo visual sobre estas culturas a través no sólo de la investigación, sino también desde la invocación y haciendo carne los ritos propios de estas culturas.

Fotograma de Marabunta, 1967. Video digitalizado, original 16 mm, blanco y negro, sonido, 7´55". Dirección: Narcisa Hirsch. Cámara y edición: Raymundo Gleyzer. Música: Edgar Varèse. Protagonistas: Narcisa Hirsch, Marie Louise Alemann y Walter Mejía
,

Ocho Artistas Argentinos Son Reconocidos Con el Gran Premio a la Trayectoria

Luis Felipe Noé, Marta Minujín, Elda Cerrato, Eduardo Serón, Graciela Carnevale, Sara Facio, Eduardo Gil y Narcisa Hirsch son los ganadores del Gran Premio a la Trayectoria que otorga la Secretaría de Cultura de Argentina a reconocidos artistas mayores de 60 años, postulados por asociaciones, organismos de cultura nacionales, provinciales y municipales, universidades y otras instituciones.

Vista de la exposición "Cámara Traslúcida", de Jorge Macchi, en Ruth benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, 2019. Cortesía de la galería
,

JORGE MACCHI: CÁMARA TRASLÚCIDA

La visión fragmentaria, las imágenes dentro de imágenes y la acción de mirar a través, son algunos de los mecanismos presentes en las pinturas, esculturas, videos e instalaciones de la exposición Cámara Traslúcida, de Jorge Macchi, en Ruth Benzacar Galería de Arte. La instalación central es una sala inaccesible, una pared de ladrillos descompuesta en sus partes que obliga a al espectador a modificar su recorrido usual en el espacio.

PRIMER PREMIO Alicia Herrero Sustancias, ritmos e instrumentos, 2019 Técnica mixta sobre MDF y bastidor de madera, 175 x 200 cm Foto cortesía Fundación Fortabat
,

Artistas Argentinas Obtienen los Primeros Lugares del Premio Fortabat 2019

Amalia Amoedo, nieta de Amalia Lacroze y presidenta de la Fundación arteBA desde hace muy poco, ha tomado la decisión de volver a celebrar este premio tras diez años de pausa, convocando a que la acompañen como jurado a Mari Carmen Ramírez, Marcelo Pacheco, Pablo León de la Barra y Rodrigo Alonso, quienes tras la convocatoria seleccionaron 68 obras, de la cuales 45 son de la categoría mayores (de 35 años) y 23 obras de la categoría jóvenes (18 a 34 años).

Alberto Greco, Sin título, 1963/1964, tinta sobre papel montado en hardboard, 70 x 100 cm. Cortesía: Del Infinito

La Mala Letra.papeles de Alberto Greco

El trazo de tinta prolifera en estos dibujos en apretados grafismos que se anudan, por momentos, en letra ilegible y rabiosa, en texto indescifrable. Deviene escritura manuscrita, mancha, huella, tachadura, garabato. La “mala letra” traiciona la correcta caligrafía que se moldea a través de toda una pedagogía disciplinaria del cuerpo y de la mano. Una mala escritura cuyo flujo -inconstante, torcido- obedece a las intensidades del cuerpo, a la experiencia de la deriva en la ciudad.