Alejandro Leonhardt
ALEJANDRO LEONHARDT: NEGRO DESCANSO DE LAS AGUAS
La exposición es una metáfora de la tragedia que enfrentan los océanos debido a la contaminación generada por la pesca y el cultivo a gran escala. Utilizando redes de pesca y cabos provenientes de la región de Los Lagos, la instalación busca visibilizar la magnitud del daño ambiental causado por estos materiales industriales en los ecosistemas marinos.
ALEJANDRO LEONHARDT: UNBOXING
Las solapas de Leonhardt son una forma de poner la lente de aumento sobre toda una serie de mecanismos, desde la extracción de la materia prima originaria, hasta que llega a manos del consumidor, devorado por la prisa y el deseo voraz.
ES MUCHO MÁS FÁCIL LIDIAR CON EL INFINITO
«Flotación y Destrucción», de Alejandro Leonhardt, generó un momento en el tiempo, mostrándonos que no solo los humanos tenemos la habilidad mágica de imponer significado y temporalidad a las cosas: las cosas pueden tener un impacto mayor en nosotros porque, como asegura Timothy Morton, el arte emite tiempo.
ALEJANDRO LEONHARDT: LÍQUIDA SUPERFICIE SÓLIDA
[…] Si hay algo que ha caracterizado el trabajo de este artista desde sus comienzos es su relación con los objetos, su posición de testigo activo, que observa, pacientemente, los diálogos que emergen entre los objetos, las cosas y sus situaciones. Pareciera comunicarse con ellas, otorgándoles la capacidad de transmitirnos historias, visiones de un mundo al cual, en muchos casos, los humanos no podemos acceder sin traspasar la barrera de lo que consideramos vivo […]
ALEJANDRO LEONHARDT: ALGUIEN, NADIE, CUALQUIERA
La serie de Alejandro Leonhardt (Pto. Varas, Chile, 1985) titulada «Junta de Vecinos» es un trabajo que se viene desarrollando desde hace casi una década. Los materiales de la que se compone proceden de paredes con pintura descascarillada que son identificadas y retiradas como ejemplares, hasta que se vuelven irreconocibles. Separados de su cuerpo arquitectónico, su semejanza se hace más visible y sus puntos de origen dejan de definirlos, existiendo sólo en forma de sugerencia.
DOBLES DE PROXIMIDAD, UNA EXPOSICIÓN CURADA COMO UNA COMPOSICIÓN SENSIBLE
Creo que es muy común que la estructura de la curaduría de exposiciones colectivas (de características similares a esta) sea una que pretende desviarnos de la percepción de los aspectos más elementales de las obras exhibidas, en función de resaltar un relato más complejo que pretende justificar la presencia de las partes que la componen. Vivimos en un mundo del arte altamente dominado por las explicaciones y argumentos de orden conceptual, digamos, un espacio cultural en el que el lenguaje intelectual (en su forma más racional) tiene, a veces, tanto o más poder que los lenguajes formales propios de la práctica artística como disciplina. Ante esta observación, y en el contexto del arte, la defensa de la formalidad, y lo sensible, es muy valiente.
“EL NEGOCIO INTERNO DE SAGRADA MERCANCÍA ES PODER SEGUIR PENSANDO”
Por primera vez, Sagrada Mercancía (SM) realiza una exposición colectiva fuera de su espacio, en la galería Patricia Ready de Santiago. «Leer un Rayo» es una instalación donde las obras no tocan la galería, ya que están sostenidas por la fuerza de sus propias convicciones. A propósito de esta muestra, que estará abierta hasta el 24 de agosto, conversamos con cada uno de sus integrantes.
Conoce a los Ganadores del Concurso Artespacio Joven Bbva 2018
Hasta el 21 de julio se exhiben en la galería Artespacio de Santiago de Chile las obras ganadoras y finalistas del Concurso Artespacio Joven BBVA 2018, que en esta última edición contó con un jurado compuesto por Manuel Olivares, Gerente General de BBVA Chile; Cristián Salineros, artista y académico; Alejandra Villasmil, fundadora y directora de Artishock; Beatriz Bustos, directora del Centro Cultural La Moneda; y Gonzalo Mardones, arquitecto.
FESTIVAL DE ACCIONES MÍNIMAS, EN COSTA RICA
El festival, que se realizó primero en Bruselas (2014) y luego en París (2015), tiene ahora su tercera versión en Despacio, un espacio de carácter experimental enfocado en las prácticas artísticas de América Central, con la participación de 28 artistas de Latinoamérica, entre ellos los chilenos Pilar Quinteros, Javier González Pesce, Daniela Medina Poch y Alejandro Leonhardt.
Alejandro Leonhardt:341 Pasos
Alejandro Leonhardt dedica su atención a un lugar donde parecía habitar solamente un olvido sin porvenir, cubierto por vegetación y basura. En sus ensamblajes recurre a una sensibilidad afectiva para mimar lo que no tiene valor ni nombre y trabajar con ello. El esfuerzo de su práctica se centra en redescubrir y ampliar la potencialidad de los materiales, plástica y conceptualmente.