Mostrando resultados para: adrian balseca

PAISAJE/ TERRITORIO: MUSEALIZAR LA SELVA

La exposición «Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales» se presentó en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, Ecuador, entre agosto y noviembre del 2019. La curaduría estuvo a cargo a Ana Rosa Valdez, historiadora del arte ecuatoriana-salvadoreña, quien ha desarrollado una investigación sobre el tema desde el 2016 hasta la actualidad. La cota temporal de la muestra fue de 1907 hasta el 2019, y se presentaron obras de 34 artistas radicados en el Ecuador durante ese período. Lupe Álvarez reseña la muestra para Artishock.

Individual de Ximena Garrido-Lecca da inicio a la Bienal de Sāo Paulo

La 34ª Bienal de São Paulo, que se titula «Faz escuro mas eu canto», gira en torno a tres ejes: espacio, tiempo y profundidad. El factor tiempo se refiere a la condición extensiva de esta edición, que comenzó ahora en febrero con una muestra individual de Ximena Garrido-Lecca, artista peruana cuya obra examina la historia del Perú y explora el impacto cultural de los patrones coloniales en el contexto de los procesos de globalización. Una serie de exposiciones y acciones continuarán desarrollándose a lo largo del año, hasta la apertura oficial de la muestra principal, en septiembre de 2020.

Arcomadrid 2020 Refuerza la Complicidad Con los Artistas

ARCOmadrid 2020 tiene como tema central el concepto «Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time)», desde el que se observarán prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González-Torres. Una iniciativa que parte de la nueva directora de la feria, Maribel López, quien también ha puesto nuevamente el foco en Latinoamérica como una de las principales representaciones internacionales. Pero ARCOmadrid no solo refuerza en esta 39° edición su objetivo de seguir siendo un punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica, sino que busca ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas.

City of Tales, de Arash Nassiri, video, 21’25’’, 2017. Cortesía: CAC de Quito y Fundación Han Nefkens

Un Viaje de Mil Millas

La exposición «Journey of a Thousand Miles / Un viaje de mil millas» muestra una selección de 13 video instalaciones en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito que forman parte del Programa de Comisiones y Premios de la Fundación Han Nefkens. La exposición destaca el trabajo de once artistas contemporáneos de diferentes procedencias: Brasil, Corea del Sur, Ecuador, Georgia, Kenia, Perú, Turquía, Vietnam y un trío artístico proveniente de Irán y Estados Unidos.

Francisca Alvarez Sánchez, Algo despierta cuando inviertes la cabeza y la noche se vuelve día, 2018, impresión giclée sobre papel de algodón, 40 x 30 cm. Cortesía de la artista

Esto es lo Que Lleva Artishock para Impresionante, Feria de Arte Impreso de Chile

Artishock llevará a Impresionante una variada selección de revistas de arte, libros de artista, grabados e impresiones digitales experimentales, libros fotoquímicos, fanzines, risografías y otros tipos de obras seriadas de ilustradores, fotógrafos y artistas visuales y gráficos chilenos que trabajan en distintas disciplinas, pero que han hecho de lo impreso un canal alternativo de producción, difusión y comercialización.

Carolina Caycedo. Curaduría: Universos Desdoblados, 45 SNA, Bogotá, 2019. Foto cortesía de 45 SNA

EL SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS REGRESA A BOGOTÁ DESPUÉS DE 13 AÑOS

El 45 SNA se realizará en diez sedes del centro de la ciudad –además de 12 espacios a ser intervenidos- entre el 14 de septiembre y el 4 de noviembre, con nueve curadurías provenientes de distintos lugares del país (Puerto Colombia [Barranquilla], Medellín, Cali y Bogotá), teniendo como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido.

Campo Abierto

¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.

PORTADORES DE SENTIDO: ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS

El Museo Amparo, en Puebla (México), y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) presentan la exposición «Portadores de sentido: Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros», una selección de más de cien obras de 70 artistas de 16 países de América Latina y El Caribe que fueron adquiridas por la CPPC entre 1990 y el 2015. La exhibición es curada por Sofía Hernández Chong Cuy y Sara Meadows como asistente curatorial.

Acción del artista mexicano Erick Beltrán “Totem taboo”, procesión, instalación, máscaras, video y documentos, 2018. Premio: “Julián Matadero” (Museo Pumapungo). Foto: Karina Ortiz y Verónica Ortiz. Cortesía: Bienal de Cuenca

XIV BIENAL DE CUENCA. ESTRUCTURAS PEQUEÑAS, SUTILES, DISCRETAS PERO, SOBRE TODO, VIVIENTES

La propuesta curatorial de Jesús Fuenmayor se inspira en la obra de la artista brasileña Lygia Clark, con sus definiciones del “ritual sin mito” en el arte, donde el espectador tenía un encuentro consigo mismo a partir de sus proposiciones y objetos sensoriales. Pero, ¿de qué manera la participación del público se manifiesta en las obras de la muestra oficial? Evidentemente no es de la misma forma que sucedía en los años 70. ¿Cómo se conforman las estructuras vivientes o dónde las encontramos?

Marco Maggi (Premio Comisión 2010), Incubadora (Hot Bed Series), 2010, instalación consistente en 98 dibujos de papel cortado en 98 resmas de papel. Foto: Coco Laso. Cortesía: Cisneros Fontanals Art Foundation

IMPERIOS DE LO PLURAL. UNA MUESTRA DE LA COLECCIÓN CIFO COMO PARTE DE LA BIENAL DE CUENCA 2018

¿Qué es el arte latinoamericano contemporáneo? ¿Quiénes son sus exponentes? ¿Cuál es el papel del coleccionismo en este ámbito? Son preguntas en extremo difíciles de responder, pero permiten relacionar de manera muy sumaria el contenido de la exposición «Imperios de lo plural: una muestra de la Colección Fundación para las Artes Cisneros Fontanals», curada por Jesús Fuenmayor, y que como parte de la actual XIV Bienal de Cuenca, en Ecuador, se lleva a cabo en el Museo de la Ciudad (Antigua Escuela Central) Benigno Malo y Gran Colombia hasta el 3 de febrero de 2019.