Mostrando resultados para: Abraham Cruz Villegas

Vista de la exposición "Artaud 1936", en el Museo Tamayo, Ciudad de México, 2018. Foto: © Agustín Garza. Cortesía: Museo Tamayo

ARTAUD: SU RELACIÓN CON MÉXICO Y SU INFLUENCIA EN LA CULTURA GLOBAL

Artaud 1936, exposición curada por el español Manuel Cirauqui para el Museo Tamayo en la Ciudad de México, conmemora la figura legendaria de Antonin Artaud, su viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Vinculando objetos de la cultura prehispánica con obras de arte moderno y contemporáneo y elementos de archivo, la muestra dibuja conexiones entre el antes, durante y después de Artaud.

La sede de kurimanzutto en la Ciudad de México. Cortesía de la galería

LA GALERÍA MEXICANA KURIMANZUTTO ABRE ESPACIO EN NUEVA YORK

El año 2018 marca la exploración de la galería de nuevas regiones con la apertura de un espacio para proyectos en Nueva York a partir de mayo, que estará a cargo de Lissa McClure (ex directora de la galería Marian Goodman) como directora Senior, y Bree Zucker, como directora.

Art Basel, Untitled, Pinta.tres Ferias Con Acento Iberoamericano en Miami

La Miami Art Week es, quizás, la semana del año que a nivel mundial más ferias de arte congrega en un mismo espacio y tiempo. Veinte, para ser exactos. De entre toda la oferta que desbordará Miami entre el 4 y 10 de diciembre –el total de galerías se ha calculado en 1.200-, destacamos tres ferias donde el arte iberoamericano tiene un importante protagonismo.

Terremoto en Valdivia, 1960

13° BIENAL DE ARTES MEDIALES DE CHILE. EL TEMBLOR COMO METÁFORA

La 13° Bienal de Artes Mediales de Chile, que inaugura este 5 de octubre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, gira en torno al temblor como concepto que abarca la complejidad de las investigaciones llevadas a cabo en los últimos dos años sobre los fenómenos telúricos, la naturaleza y sus repercusiones simbólicas.

Vista de la exposición "Lecturas de un territorio fracturado. Exposición colectiva de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo", Puebla, México, 2017. Cortesía: Museo Amparo

Lecturas de un Territorio Fracturado

El Museo Amparo, en Puebla (México), presenta a partir de hoy «Lecturas de un territorio fracturado. Exposición colectiva de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo», que reúne una selección de 58 obras de 34 artistas mexicanos de diferentes generaciones, bajo la curaduría de Cecilia Delgado Masse y Amanda de la Garza.

EL ARTE LATINO Y LATINOAMERICANO SE TOMARÁ LOS ÁNGELES A PARTIR DE SEPTIEMBRE

Entre septiembre y octubre de este año se celebrarán más de 150 exposiciones de arte latino y latinoamericano en museos, instituciones culturales y galerías del sur de California, en particular de la ciudad de Los Ángeles, un evento sin precedentes en Estados Unidos que ha tenido como motor la iniciativa Pacific Standard Time: LA/LA, organizada por la Fundación Getty.

María Elena González, Magic Carpet/Home, 2003, 2017. Vista de la exhibición Home—So Different, So Appealing, Los Angeles County Museum of Art, 2017 © María Elena González. Foto: © Museum Associates/LACMA

LA NOCIÓN DE HOGAR EN LA OBRA DE 40 ARTISTAS LATINOS Y LATINOAMERICANOS

Los Angeles County Museum of Art (LACMA) presenta «HOME—So Different, So Appealing», la primera gran muestra colectiva en un museo de Los Ángeles en centrarse en el arte latino y latinoamericano creado a partir de los años 50, en la que se abordan temas como la emigración y la represión política, la dislocación y la diáspora, la memoria personal y los ideales utópicos, a través del concepto de “hogar”.

Mexican Monuments (1989) y Monumentos mexicanos (1992), de Helen Escobedo y Paolo Gori. Parte de la exhibición Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública en el Museo de Arte Zapopan, Guadalajara, México. Foto: cortesía MAZ.

MONUMENTOS, ANTI-MONUMENTOS Y NUEVA ESCULTURA PÚBLICA EN MAZ

El Museo de Arte Zapopan – MAZ (Guadalajara, México) exhibe la muestra colectiva «Monumentos, anti-monumentos y nueva escultura pública» hasta el 31 de julio, en donde más de 30 artistas y colectivos artísticos de México y América Latina, a partir de una investigación, cuestionan la idea del memorial, el monumento y la escultura pública, pretendiendo ser una invitación para repensar la ocupación real y simbólica del espacio público.

Nicolás Paris, vista de la exposición "Ejercicios para Sembrar Relámpagos", en CaixaForum Barcelona, 2017. Foto: Oak Taylor-Smith

EJERCICIOS PARA SEMBRAR RELÁMPAGOS. UNA PROPUESTA DE NICOLÁS PARIS

La expresión «Sembrar relámpagos» es una metáfora para hablar de un lugar experimental que invita a que se deslicen ideas con la confianza de que con algunas de ellas suceda algo extraordinario. La propuesta de Nicolás Paris (Bogotá, Colombia, 1977) para CaixaForum Barcelona, titulada «Ejercicios para Sembrar Relámpagos», desmonta el modelo tradicional expositivo.

LA COLECCIÓN COPPEL SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA

La Sala de Arte Santander de la Fundación Banco Santander, ubicada en la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte (Madrid), presenta Punto de partida. Colección Isabel y Agustín Coppel, la primera muestra de parte del acervo de los coleccionistas mexicanos en la capital española, curada por Magnolia de la Garza y Patrick Charpenel.