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LUCÍA PIZZANI: LA ADORADORA DE MARIPOSAS
En sus más recientes trabajos, Mariposario (2013) y El adorador de la imagen (2013), Lucía Pizzani explora la obsesión y la apariencia (o la obsesión con la apariencia) a través de dos figuras que…
TRIPLE VOLTERETA HACIA DENTRO CON TIRABUZÓN: JORGE MACCHI, EL PRESTIDIGITADOR
En el Museo Municipal de Saint-Germain-en-Laye (Francia) se encuentra exhibida una tabla pintada al óleo atribuida a El Bosco titulada El Prestidigitador (hacia 1502). En la obra se observa a un espectador sorprendido por los trucos del prestidigitador, mientras que por la espalda un ratero le corta la bolsa de dinero. La asociación con el título de la muestra de Jorge Macchi en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) es bastante simbólica. Hay quienes consideran al arte contemporáneo como una tomadura de pelo, y que el “verdadero” arte se encuentra en los medios más tradicionales como la pintura.
EFEMÉRIDES: FRAGMENTOS SELECTOS DE LA HISTORIA RECIENTE DE CHILE
El Museo Histórico Nacional (MHN) de Santiago presenta Efemérides: Fragmentos selectos de la historia reciente de Chile, una exposición planteada como un espacio de diálogo con la Historia, a través de las intervenciones de…
VULGARIDAD PLUTOCRÁTICA O POPULISMO ARISTOCRÁTICO, HE AHÍ LA CUESTIÓN. ENTREVISTA A CUAUHTÉMOC MEDINA
Para Cuauhtémoc Medina, el único espacio de convivencia y de confluencia, de intercambio interclasista que existe a nivel global, es el mundo del arte. Un espacio exclusivo en el que se enfrentan voces de clases y grupos diversos, toda vez que el ágora de debate político haya sido violentamente suprimido, como sucede hoy por todas partes. En esta entrevista, Medina profundiza en la relación entre arte y negocio, las jerarquías imperantes en el mundo del arte, el experimento estético-político del compromiso comunitario y la denuncia de la opresión como mecanismos del arte político, el multiculturalismo en la era de las bienales y cómo éstas enfrentan el desafío de convertirse en vehículos políticamente eficaces.
La Hoguera de las Vanidades
«Yo, nosotros, el arte» es una exposición curada por Laura Malosetti Costa que aborda el relato biográfico y de modo ciertamente enciclopédico apunta sobre un género específico: el autorretrato. La exhibición, en el Espacio de Arte de Fundación OSDE, funciona como un compendio de artistas de la más variada procedencia que se han dedicado, esporádicamente o no, a retratarse a si mismos desde el siglo XXI hasta nuestros días.
Carolina Caycedo: be Dammed
«Be Dammed» es un proyecto de la artista colombiana Carolina Caycedo, presentado hace un par de meses en 18th Street Arts Center, una organización de artistas en Santa Monica, California, donde, de la mano de un programa de residencias para artistas, curadores y otros agentes internacionales del campo del arte, se realizan exhibiciones, talleres y una larga serie de otras actividades. Víctor Albarracín Llanos lo reseña.
LOS TEATROS DE SATURNO: ADRIÁN VILLAR ROJAS EN KURIMANZUTTO
Luego de inaugurar la Serpentine Sackler Gallery con Today we reboot the planet, Adrián Villar Rojas presenta Los teatros de Saturno en la galería mexicana kurimanzutto, un proyecto que da continuidad a sus exploraciones sobre la transitoriedad del arte.
MARIO GARCÍA TORRES SOBRE LA IMAGINACIÓN, EL ABURRIMIENTO Y EL MUNDO DE XOCO
Mario García Torres presenta «Xoco, The Kid Who Loved Being Bored (Cont)» en Galería Elba Benítez, en Madrid, continuación de su filme del mismo nombre. La película de animación en 16 mm está proyectada sobre la pared de la galería acompañada de una serie de pinturas que corresponden a fondos de animaciones como Beetlejuice, Dick Tracy o Star Trek, pintados a mano y que el artista adquirió en rastrillos. La exposición también incluye una segunda película de animación titulada The Remains of a Never-seen-by-the-artist Animation. Se compone de un found-footage que García Torres recogió de los restos de la sala de montaje del estudio de animación.
MALOS. GRAFICANDO UN CÓMIC IDEOLÓGICO
El artista chileno Javier Rodríguez acaba de inaugurar en Gdansk (Polonia) la exposición La Forma del Diablo [1]. Un lugar que también ha elegido para mostrar una parte de su proyecto Malos [2], obra…
Monika Bravo:urumu
El trabajo de Monika Bravo (Colombia, 1964) disfruta de los procesos y analiza su vínculo con el espacio. Mediante múltiples tratamientos de la imagen, la artista se relaciona con un lugar específico, y esta…