Posts

KABBO KA MUWALA. MIGRACIÓN Y MOVILIDAD EN EL ARTE AFRICANO

Kabbo ka Muwala (la cesta de la joven) es el título de la actual exposición de la Städtische Galerie Bremen en Alemania. Un ambicioso proyecto que tematiza la migración y la movilidad en el arte contemporáneo del sur y el este de África.

ARTBO 2016 PONE DE MANIFIESTO LA ENÉRGICA ESCENA DEL ARTE COLOMBIANA

En su doceava edición, que acaba de culminar, ARTBO asentó su reputación como una de las ferias más profesionales y de más rápido crecimiento en América Latina. De la mano de una efervescente escena local del arte, elogiada por críticos de la región, la feria internacional de arte de Bogotá se ha convertido en los últimos cinco años en un destino obligado de coleccionistas latinoamericanos, así como en un punto de relación y encuentro de todo tipo de agentes del arte contemporáneo.

Carlos Amorales. Solo para tus ojos. Vista de la muestra. DiabloRosso, Panamá, 2016. Foto cortesía del artista.
,

Solo para Tus Ojos

Para DiabloRosso pensé en hacer una serie de piezas que fueran a la vez máscaras y pinturas, obras que pudieran funcionar como cuadros en una exposición y, a la vez, ser parte de un ritual de máscaras.

,

FRANCISCO GODOY SOBRE EL C.A.D.A EN RADIO REINA SOFÍA

En este programa de Radio Reina Sofía, el comisario Francisco Godoy revisa la historia del C.A.D.A a propósito de su curaduría para la exposición Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.), 1979-1985, que se presentó entre abril y septiembre de este año en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Mario García Torres. The Schlieren Plot. Parte de la muestra: Hinc Sunt Leones (aquí hay leones). MANIFIESTO-espacio, Ciudad de Guatemala, 2016. Still frame cortesía del artista.
,

HINC SUNT LEONES (AQUÍ HAY LEONES)

Hinc Sunt Leones (Aquí hay Leones), es una muestra colectiva de los artistas Francis Alÿs, Mario García Torres, Fernando Palma y Christian Jankowski; exhibición cuyas piezas en vídeo recorren, presentan y habitan territorios inexplorados.

,

FUERZAS INVISIBLES. UNA EXPOSICIÓN HIPOTÉTICA

A partir de la reconstrucción de audios que registran la primera asamblea de críticos latinoamericanos frente a la crisis del no-objetualismo, en la década de los 80, Pablo León de la Barra y Ericka Flórez han curado una exposición que revisa las nomenclaturas y categorizaciones que se le asignaba –o se intentaba asignar- al arte producido en Latinoamérica entre los años 60 y 80.

,

Antoni Miralda:miralda Madeinusa

MIRALDA MADEINUSA: la muestra con la que el MACBA (Barcelona) presenta por primera vez la totalidad de los proyectos estadounidenses del artista Antoni Miralda (Terrassa, 1942), en los que se percibe su apuesta por una obra en donde prime el espacio público y la convivencia, el carácter efímero, el espíritu crítico y poético, y también el humor; convirtiendo de esta manera al acto común de comer en parte del arte.

Le Corbusier en su oficina ©Fondation Le Corbusier
,

LE CORBUSIER Y EL SUR DE AMÉRICA

A cincuenta años de su muerte, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago celebra la trayectoria del arquitecto más influyente del siglo XX, al explorar doce proyectos que dan cuenta de su relación con Latinoamérica, planes que van desde la ampliación en una casa de Santiago Poniente hasta una nueva planificación urbana de Bogotá.

,

Silvana Pestana:restos de lo Sagrado

Restos de lo Sagrado, exhibición presentada en Ginsberg Galería (Perú), sirve como orgánica continuación del proyecto que Silvana Pestana inició en marzo de 2015, fecha en que presentó Oro Negro en las salas de la mentada galería. En aquella muestra, Pestana decidió confrontar el nefario impacto de la minería ilegal en la selva del Perú, tema rodeado de un extraño silencio, incluso por parte del mundo del arte.

Augusto Ballardo. Plumaje - El esplendor del vuelo. Vista de la muestra. Galería Impakto, Perú. 2016. Foto cortesía del artista.
,

Augusto Ballardo:plumaje – el Esplendor del Vuelo

Curada por José Luis Falconi, esta propuesta está sustentada en la investigación que Augusto Ballardo (Perú) inició hace cinco años. Tales indagaciones iniciales sobre el uso de la geometría y sus múltiples implementaciones en el arte actual, generaron en el artista una búsqueda histórica de las relaciones que pueden existir entre los objetos culturales contemporáneos y un pasado prehispánico.