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MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA
Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.
THE BOLIVARIAN DREAM 2. VIDEO ARTE DE LATINOAMÉRICA
La selección de videos de Argentina, Uruguay, Perú, Colombia y Chile realizada por H’sH -un proyecto desarrollado por los artistas chilenos Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz entre 1999 y 2008-, junto a Andrés Marroquín, Carolina Ruiz y Eugenia González, amerita la mirada de principio a fin, por lo balanceado que resulta la calidad de su contenido. Casi todos los trabajos gozan de un tratamiento del lenguaje audiovisual intrigante y revelador de ciertos códigos de la producción videográfica reciente de Latinoamérica.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA
El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.
AXIOMAS PARA UNA REVISIÓN. 22 AÑOS DE TRAYECTORIA DE CARLOS AMORALES
«Carlos Amorales: Axiomas para la acción (1996-2018)», en el MUAC de la Ciudad de México, es una revisión de 22 años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo, revisando cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas.
Mauricio Valenzuela y Mario Fonseca:fragmented Dialogues
Austin / Desmond Fine Art, en Londres, presenta «Fragmented Dialogues. Art and identity in 1980s Chile», una exposición en colaboración con CF-LART London que reúne el trabajo del artista conceptual Mario Fonseca y el fotógrafo Mauricio Valenzuela. Tanto Fonseca (1948) como Valenzuela (1951) trabajaron en Santiago de Chile durante los años setenta y ochenta. A pesar de poseer dos cuerpos de trabajo aparentemente muy diferentes, ambos artistas compartieron intrínsecamente un fuerte diálogo en torno a las nociones de ausencia e identidad prohibida.
6,7 GB. UNA EXPOSICIÓN ENCAPSULADA
¿Qué pasa si el curador no escoge la obra sino que lo hace el artista?, ¿si el artista es invitado a una exposición colectiva sin conocer el nombre de los otros participantes?, ¿si el curador tiene todo el tiempo que quiera concederle el artista y no al revés?, ¿y si el curador no sabe de qué obra dispone hasta no compilar todo el material y estar a miles de kilómetros de distancia?, ¿qué sucede si se fusionan papeles y el juego que se establece elimina jerarquías?
EN MIS QUINCE AÑOS. DEL ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH
La exposición «En mis Quince Años, del encuentro de arte y comunidad al zur-ich» ha cuestionado los principios con los que surgió esta plataforma cultural, ingresó a la “institución artística” —el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC)— para tantear cómo el tipo de prácticas que han producido durante estos 15 años pueden activarse críticamente desde las salas de exposiciones del CAC.
![Vista de la exposición "Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2018. Foto cortesía del museo](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/04/IMG_2807-400x220.jpg)
ZANELE MUHOLI RESCATA HISTORIA DE NEGROS QUEER Y TRANS DE SUDÁFRICA
Hasta el 27 de mayo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la exposición «Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!]», una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales se pone en evidencia su propia historia: la negritud, la historia política de su país, la condición de género.
LA FÁBRICA. TRAZADO DE UNA INVESTIGACIÓN
«La fábrica» es un proyecto centrado en la reconstrucción de memorias individuales, las cuales a través de diferentes procesos se van consolidando como memorias colectivas que luego actúan como protagonistas. El gran dispositivo que articula estas relaciones es el patrimonio arquitectónico de la ex industria textil de la ciudad de Tomé, en el sur de Chile . La etapa editorial del proyecto, transformada en la publicación «La Fábrica. Trazado de una investigación», es iniciativa de la artista Claudia Del Fierro y de Ana María Saavedra, galerista y gestora cultural.
JOSÉ PEDRO GODOY. SOMBRAS
Hay algo brutal en «Animales salvajes», las pinturas que el artista expone en La Fresh Gallery de Madrid. Algo que remite a la tradición del nocturno y el tenebrismo, y tiene que ver con la escenificación de la violencia a través del uso de la luz. Cuando un foco de emisión fría expone algo, también explora las posibilidades de su negativo, la sombra. Trae a presencia lo que queda en las tinieblas.