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David Lamelas, El Súper Elástico, 1965. Vista de la exposición "Con vida propia", en el Malba, Buenos Aires, 2018. Foto: Javier Agustín Rojas
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David Lamelas:con Vida Propia

Malba, en Buenos Aires, presenta hasta el 11 de junio «Con vida propia», una exposición monográfica del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), pionero del arte conceptual y uno de los grandes protagonistas de la escena artística argentina en la década del sesenta. A través de un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones producidas desde 1964 hasta la fecha, la muestra propone un recorrido exhaustivo por la obra de este artista precursor y multifacético.

Vista de la exposición "Two Lines Twining a Soul (Dos líneas tocando un cántaro)", de Catalina Bauer, en Proxyco Gallery, Nueva York, 2018. Foto cortesía de Beca de Arte CCU, Santiago de Chile

Catalina Bauer.un Tejido Espiritual Entre Hermanas del Arte

Nuestra colaboradora en Nueva York Paula Solimano reseña la experiencia de la residencia en el ISCP de la artista chilena Catalina Bauer (1976), como parte de la Beca de Arte CCU, de la cual fue ganadora en 2017. A la red textil en torno a la que había rotado su carrera, se sumó la red cósmica de los encuentros fortuitos y la red fraternal que forjó -o fortaleció- con otras mujeres durante su estancia en Nueva York. Solimano también reseña su reciente muestra en la Proxyco Gallery de NY, también parte de la Beca de Arte CCU.

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LUGARES DE DELIRIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LA LOCURA

El Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lugares de Delirio», que bajo la curaduría de la psicoanalista y profesora Tania Rivera propone una reflexión política y ética sobre el arte y la locura, reuniendo en un mismo espacio obras tanto de artistas consagrados como de artistas diagnosticados con trastornos psiquiátricos, conocidos o no por el público en general.

María Virginia Pineda, Paisaje a máquina N° 1 -18 (serie), 2018, tinta mecanográfica sobre papel, 18 piezas de 31 x 21 cm c/u. Cortesía de la artista y El Anexo, Caracas

MARÍA VIRGINIA PINEDA: PAISAJE A MÁQUINA

En la exposición «Paisaje a Máquina», de María Virginia Pineda (Mérida, Venezuela, 1980), la estrategia se traslada de la obra al texto que la comenta sin pasar por las exigencias técnicas del medio plástico. La artista prefiere la máquina de escribir en lugar del pincel, el lápiz o la cámara fotográfica. Como el enigmático Pierre Menard, la autora transcribe fragmentos de textos críticos sobre el paisaje, uno de los motivos arquetipales del arte venezolano durante los siglos XIX y XX.

#00bienal de la Habana.alternativa, Independiente, Reaccionaria

Tras el anuncio oficial de que se posponía ese patrimonio cultural que es la Bienal de La Habana, sin una previa consulta ciudadana o a los mismos artistas para pensar una estrategia colectiva y alternativa, Luis Manuel Otero Alcántara y Yanelys Núñez Leyvase lanzaron al ruedo: “Hagamos nuestra propia Bienal”, en casas y talleres de artistas de La Habana. La inciativa, que se desarolla entre el 5 y 15 de mayo, cuenta con el apoyo de la artista Tania Bruguera y el crítico y curador Gerardo Mosquera.

Vista de la exposición "The Global Symbol", de Avelino Sala, en el Centro Niemeyer Avilés, Asturias, España, 2018. Foto: Marcos Morilla

Avelino Sala:the Global Symbol

El proyecto «The Global Symbol», de Avelino Sala (Gijón, España, 1972), debe verse como una gran metáfora del momento en el que nos hallamos, una exposición que toma la forma de un enorme site-specific ubicado en las entrañas de la cúpula que ideó Niemeyer para esta ciudad asturiana. El anti-icono dentro del icono, el anti-símbolo dentro del símbolo.

Vista de la exposición Trans / Cis, de , Jorge Eielson (1924-2006) y Emilio Rodríguez-Larraín (1928-2015), en Revolver Galería, Lima, 2018. Cortesía de la galería

JORGE EIELSON Y EMILIO RODRÍGUEZ-LARRAÍN: TRANS / CIS

Revolver Galería ofrece al público un singular diálogo entre obras de ambos creadores en el espacio de su nuevo local en El Olivar de San Isidro. Desde la Bienal de Venecia de 1964, en la que se destinó un área limitada para el montaje de los artistas que conformaban el envío peruano, no se ha dado una presentación conjunta de obras de Eielson y Rodríguez-Larraín, en profusión, dentro de un mismo y acotado espacio expositivo. Ni siquiera en la III Bienal de Trujillo de 1987 estuvieron en esta proximidad.

Allora & Calzadilla, Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano (Parar, reparar, preparar: variaciones de “Oda a la alegría” para un piano preparado), 2008. Vista de la inauguración Museo de Arte Moderno de Medellín. Cortesía MAMM

JENNIFER ALLORA & GUILLERMO CALZADILLA EN MEDELLÍN. LA NOCHE QUE VOLVIMOS A SER GENTE

Las obras que propone el dúo de artistas están permeadas por reflexiones que abordan temas sociales, ecológicos y geopolíticos, sin llegar a ser presos de las retóricas propagandísticas ni los discursos lastimeros que tienen el empeño de usar la imagen con un sentido irreflexivo de conmoción superficial e inmediata; por el contrario, los artistas actúan desde una lucidez en el tratado de las imágenes, los lenguajes y las formas que es meritorio de ser destacado.

Vista de la exposición Dame Zero en galería kurimanzutto, Ciudad de México, 2018. Cortesía de la artista y kurimanzutto, Ciudad de México. Foto: Omar Luis Olguín

SEXO, AUTODESTRUCCIÓN Y MUERTE. SARAH LUCAS REGRESA A MÉXICO

Hay algo de México que dejó prendada a Sarah Lucas desde que tuvo su primera exposición en el país, en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en 2012. A partir de esa experiencia, ha incorporado en su ya conocida irreverente obra elementos culturales o propios del imaginario mexicano, como se puede ver hasta este 5 de mayo en su primera individual en kurimanzutto.

Vista de la exposición “Leandro Katz. Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas”, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, 2018. Foto: Oliver Santana. Cortesía MUAC.
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Leandro Katz.momentos Claves en la Carrera de un Artista

Por estos días, Katz es el protagonista de tres importantes exposiciones: «Proyecto para el día que me quieras y la danza de fantasmas», en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC); «Entre dos citas», una muestra de trabajos recientes que ha sido elegida para la apertura del nuevo espacio de la galería Henrique Faria Buenos Aires; y una versión de «Proyecto para el día que me quieras», que curada por Cuauhtémoc Medina y Cecilia Rabossi inauguran PROA 21, el nuevo espacio de PROA, en el barrio de La Boca de Buenos Aires.