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Catalina Mena: El Peso de las Alas
Aninat Galería, en Santiago de Chile, presenta hasta el 22 de septiembre la muestra «El peso de las alas» de la chilena Catalina Mena (Santiago, 1971). Premunida de cuchillos y radiografías, la artista crea obras en donde reflexiona en torno a la violencia doméstica producto de un extenso trabajo de investigación reciente.
MARCELA CÁRDENAS: RHIPSALIS
La observación de la naturaleza, la hibridación entre sus reinos principales y la experimentación con la materia son elementos comunes en el trabajo de Marcela Cárdenas (Medellín, 1973). En su más reciente proyecto, «Rhipsalis», la artista llega a la cerámica con la intención de explorar las posibilidades inherentes a los materiales de origen mineral.
Luis Camnitzer: 5 Piezas 2011–2018
Cinco piezas, realizadas entre 2011 y 2018, conforman la exposición que el artista y teórico uruguayo nacido en Alemania Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) presenta a partir del 7 de septiembre en el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Buenos Aires. Como antesala a la inauguración de la muestra, presentamos un texto alusivo escrito por la Curadora del Parque de la Memoria, Florencia Battiti.
CURADURÍA DE LATINOAMÉRICA. 20 ENTREVISTAS A QUIENES CAMBIARON EL ARTE CONTEMPORÁNEO
La publicación presenta conversaciones que se mantienen fieles al tono comunicativo de cada entrevistado. En algunos diálogos se tiene la sensación de estar en el salón de casa conversando con un artista, escuchando los modismos o expresiones coloquiales de su léxico, mientras otras entrevistas contienen una carga teórica e histórica más definida y pedagógica. Los entrevistados incluyen a Paulo Herkenhoff, Adrienne Samos, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez-Oramas, Rosina Cazali, Cuauhtémoc Medina, Manuela Moscoso, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Camnitzer, entre otros.
CHILE, PAÍS INVITADO AL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA DE LANDSKRONA, SUECIA
En la muestra, que tiene lugar en el Landskrona Museum, participan seis autores de distintas generaciones: Alejandro Olivares, Zaida González, Claudio Pérez, Nicolás Wormull, Mauricio Valenzuela y Julia Toro. A esto se suma la obra del fallecido fotógrafo Sergio Larraín. Compartimos un texto escrito por Catalina Mena, periodista y ensayista de artes visuales, que aparece en el libro publicado a propósito de esta exhibición.
CARLOS COSTA Y JAVIER GONZÁLEZ PESCE SOBRE LA ÉTICA ARTÍSTICA (Y CÓMO CREAR UNA MÁQUINA DE HUMO)
El proyecto que Carlos Costa está desarrollando consiste en convertir a Local en una máquina de señales de humo que serán instaladas en el barrio Italia de Santiago. Tiene nuestro espacio convertido en un laboratorio químico en el que está haciendo una serie de pruebas materiales para la confección de bombas de humo de gran alcance. Sobre este proyecto, «Prototipo para señales de humo (Intento fallido N°3)» -que inaugura el 4 de septiembre-, su proceso creativo, pero también sobre la gestión de Local y la ética artística, estuvimos hablando extensamente.
Gonzalo Reyes Araos
Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.
PRIMERA INDIVIDUAL DE NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA EN EEUU
El New Museum, en Nueva York, presenta por estos días «The House at Kawinal», la primera exposición individual del artista en Estados Unidos, en la que se reúnen su reciente performance para video Life in his Mouth, Death Cradles her Arm (2016) (2016), junto con una nueva serie de esculturas inspiradas, en parte, por la investigación del artista sobre los efectos de la construcción de la represa hidroeléctrica Chixoy, en Guatemala, a principios de los años ochenta.
OTRO PAÍS
Con la perspectiva de integrar las metodologías artísticas a todos los campos del conocimiento y de borrar la frontera que separa al artista productor de un público potencialmente creativo, SACO se prepara a ser bienal y a trabajar en estos temas en una mayor profundidad. El día que las instituciones decidan tener una escuela de arte, ésta tendrá un contexto mucho más exigente y fértil de lo que se podía esperar antes de la aparición de SACO, el cual está construyendo desde abajo hacia arriba. Será “otro país” con una cimentación sólida.
VOLUSPA JARPA REPRESENTARÁ A CHILE EN LA BIENAL DE VENECIA 2019 CON “ALTERED VIEWS”
«Altered Views» busca resituar la mirada desde el exotismo del colonizado hacia lo exótico que hay en el colonizador, a través de la revisión y selección de hechos históricos que reúnan conceptos con los que fueron definidas las colonias: raza y mestizaje, sujetos masculinos subalternos, canibalismo, imperialismo, concepciones de género, civilización y barbarie, y las relaciones de conflicto entre monarquía y república.