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Feminismo y Arte Latinoamericano, de Andrea Giunta
El feminismo que Giunta elabora en su libro busca saldar deudas históricas que Latinoamérica tiene con sus artistas mujeres. Esta deuda, que podría ser identificada como “ya pasada de moda”, justamente por el avance de nuevas perspectivas que han reordenado al propio feminismo en torno a, por ejemplo, la disidencia sexual, es asumida como intransable en la medida que si bien teóricamente las nociones de “mujer”, “hombre”, “arte femenino” o “sensibilidad femenina” ya han sido desplazadas por las vinculadas con la performatividad del género y las identidades no binarias, en los datos que de un modo abrumador entrega Giunta la situación factual para las artistas mujeres sigue siendo tan pobre como hace veinte o treinta años.
ARTE Y REVOLUCIÓN EN HAITÍ
The Gallery of Everything, en Londres, presenta obras y otros materiales de la época raramente vistos realizados por artistas del Centre d’Art d’Haïti, junto con piezas originales de la colección personal de André Breton. La muestra reúne obras de Georges Liautaud, Wesner LaForest, Hector Hyppolite, Philomé Obin, Wilson Bigaud y Préfète Duffaut, así como los primeros dibujos, pinturas, esculturas y películas de artistas como Rigaud Benoit, Jacques-Enguerrand Gourgue y Edger Jean-Baptiste.
Largest U.s.frida Kahlo Exhibition in 10 Years to Open in New York
«Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving», scheduled to open February 8th, 2019 at the Brooklyn Museum in New York, is the largest U.S. exhibition in ten years devoted to Frida Kahlo, and the first in the United States to display a collection of her personal possessions from the Casa Azul (Blue House), the artist’s lifelong home in Mexico City. Under-recognized in her lifetime, Kahlo has become a feminist icon over the past four decades. The show comes at an important time, when it is critical to build cultural bridges between the United States and Mexico.
NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS POR DEMOSTRACIÓN [UNA SUSTANCIA INTERMEDIA] LA GEOMETRÍA DEL POLVO
«ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo» es un proyecto del artista colombiano Nicolás Paris en colaboración con la Panadería Del Río. Como una continuación de sus investigaciones sobre el oficio manual, Paris trabajó en una de las panaderías más tradicionales de Guadalajara para aprender a hacer bolillo y birote. La exposición en Ladera Oeste puede entenderse como una bitácora de sus días como aprendiz de panadero.
Lima Celebra su Primer Gallery Weekend
Desde hoy y hasta el domingo 18 de noviembre se celebra la primera edición de Art Lima Gallery Weekend, un evento cultural organizado por la feria Art Lima que promueve el acercamiento del público al arte contemporáneo a través de recorridos por las principales galerías, instituciones y proyectos auto-gestionados por artistas de la capital peruana.
CLOUD’68. DESDE EL FUTURO RECIENTE HACIA EL FUTURO PRÓXIMO
«Cloud’68 – Papeles y voces», en la Galería Patricia Ready de Santiago, reúne un conjunto de aproximadamente 170 piezas gráficas que son parte de la colección de “arquitectura radical” del arquitecto Smiljan Radić. Bajo la curaduría de Patricio Mardones, las piezas reunidas en esta exposición se encuentran organizadas por grupos, haciendo referencia directa al Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.
CRECER AL TAMAÑO DEL EXTERIOR. UNA EXPERIENCIA DE TRABAJO COLABORATIVO
El pasado mes de octubre estuve trabajando en colaboración con la artista Julie Magnenat en la ciudad de Sierre, Suiza. La Escuela de Arte del Canton de Valais (ECAV) nos invitó a hacer un proyecto en colaboración para luego ser exhibido en el espacio Maxxx Project Space. El formato de trabajo fue similar al de una residencia en la que de manera muy intuitiva generamos una complicidad desde la que trabajamos para la producción de varias piezas inéditas. La siguiente es una conversación que sostuvimos con Julie en la que abordamos los problemas propios de la comunicación en el trabajo en dupla, la relación del lenguaje con las cosas, lo real y lo ideológico.
MARÍA ACASO, NUEVA JEFA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN DEL REINA SOFÍA
Sus propuestas, inmersas en el giro educativo que se está produciendo en la mayoría de las instituciones culturales europeas y americanas, se inscriben en el largo plazo. El proyecto que lidera concibe el Área de Educación como un laboratorio de generación de ciudadanía crítica y su objetivo es renovar completamente sus metodologías y contenidos a través de un proceso de autorreflexión permanente. Así, María Acaso pretende generar en el Museo Reina Sofía un modelo educativo del siglo xxi, conectado con la realidad del presente.
Pamm Anuncia Nuevo Fondo para Apoyar Arte Latinoamericano y Latinx
El Pérez Art Museum Miami (PAMM) anunció en el día de ayer la celebración de un nuevo programa orientado al apoyo de exhibiciones sobre arte latinoamericano y latinx. La diversidad cultural de la ciudad de Miami, debido a los procesos migratorios del norte, el Caribe y América Central y del Sur, unido a las características políticas actuales que atraviesa el país, ha obligado a los museos a cuestionar, transgredir y expandir los cánones hasta ahora existentes.
RESIDENCIAS ARTÍSTICAS AUTO-DIRIGIDAS ARAMAUCA
Con sede en San Cristóbal de las Casas (Chiapas, México), Aramauca es un espacio sin fines de lucro, independiente, flexible y cambiante. Aramauca ofrece diferentes tipos de residencia: de exploración/investigación y de producción, que se estructuran en función de las necesidades y requerimientos de cada participante, y con una duración que varía desde 15 días (mínimo) hasta 2 meses o más, si el proyecto lo requiere.