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Priscilla Monge, Bloody Day, 1998, registro fotográfico de acción. Cortesía de la artista y Americas Society
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Victoria Cabezas y Priscilla Monge:dame lo Que Pides

Americas Society presenta «Victoria Cabezas and Priscilla Monge: Give Me What You Ask For» (Victoria Cabezas y Priscilla Monge: Dame lo que pides), la primera exposición en reunir el trabajo de Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968), dos artistas costarricenses de diferentes generaciones, bajo la curaduría de Miguel A. López, co-director y curador de TEOR/éTica y Lado V, en San José de Costa Rica.

Vista de la exposición "Sopro [Aliento]", de Ernesto Neto, en la Pinacoteca de São Paulo, 2019. Foto: Isabella Matheus / Cortesía Pinacoteca de São Paulo
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RETROSPECTIVA DE ERNESTO NETO RECORRE CASI CUARENTA AÑOS DE SU PRODUCCIÓN

La Pinacoteca de São Paulo presenta «Ernesto Neto: Sopro [Aliento]», retrospectiva que recorre casi cuarenta años de la producción artística de este seminal artista brasileño a través de 60 trabajos producidos a partir de la intersección entre arte, espiritualidad y ancestralidad. Ocupando buena parte de la Pinacoteca, la muestra, curada por Jochen Volz y Valéria Piccoli, director y curadora en jefe del museo, respectivamente, inaugura el año dedicado a la relación entre arte y sociedad en el museo.

Teresa Nazar, Sin Título (de la serie Astronautas), 1966, lámina de hierro, malla de alambre, yeso, vidrio, madera, tornillos, PVA y tinta sobre madera contrachapada, 112 x 226 cm. Cortesía: Galeria Berenice Arvani, São Paulo
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TERESA NAZAR: LIBERTAD Y OSADÍA EN LOS AÑOS 60

Esta primera individual de carácter comercial de Teresa Nazar (Argentina, 1933 – Brasil, 2001) realizada en las últimas décadas presenta al público un conjunto de 16 obras, la mayoría de ellas pinturas tipo ensamblajes construidas con una serie de materiales no convencionales: placas de metal dobladas, recortadas y arqueadas, tejidos, yeso, resina, tornillos y plásticos.

1978: EL AÑO EN QUE AMÉRICA LATINA DEJÓ DE CREER EN SÍ MISMA

¿Qué hubiera sido si en 1978 los críticos latinoamericanos hubieran apostado por una Bienal de São Paulo latinoamericana? ¿Ello hubiera desatado un cambio de paradigma como dice hoy la gente fina? ¿Hubiera alterado las relaciones serviles centro-periferia? En resumen: ¿hubiera cambiado el destino del arte de América Latina?

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Chile en la Xiii Bienal de la Habana

La 13ª Bienal de La Habana, que se celebra desde el pasado 12 de abril y hasta el 12 de mayo de 2019, cuenta con la participación de los artistas chilenos Camilo Yánez y Enrique Ramírez, quienes han recibido el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) del Ministerio de Relaciones Exteriores, así como Benjamín Ossa, con el respaldo de Galería Artespacio, Fundación Colección Ca.Sa y NG Art Gallery (Panamá/Cuba).

Imagen destacada: Vista de la exposición Huma Bhabha: They Live, en ICA/Boston, 2019. Foto: Natasha Moustache
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Huma Bhabha:they Live

ICA, Instituto de Arte Contemporáneo/Boston, presenta «They Live», la muestra más completa hasta la fecha de la artista pakistaní Huma Bhabha (1962). Abarcando más de dos décadas de un incisivo y consecuente trabajo, la exposición, curada por Eva Respini, presenta esculturas, dibujos y fotografías que dan cuenta de su persistente investigación de la figura humana y sus vinculaciones con asuntos socio-político de envergadura mundial.

Vista de la exposición de Vivian Suter en Gladstone Gallery, Nueva York, 2019. Foto cortesía de la galería
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Vivian Suter en Gladstone Gallery

Gladstone Gallery, en Nueva York, presenta la primera exposición de la artista argentino-suiza Vivian Suter (1949), compuesta exclusivamente por pinturas realizadas en medios mixtos que inundan el espacio de la galería, a la manera de una mise-en-scène. El carácter envolvente de este bioma pictórico interconectado invita a sumergirse en el cosmos de la artista.

Vista de la exposición "TANSTAAFL: There's no such thing as a free lunch", de Ignacio Gatica, en Interstate, Brooklyn, Nueva York, 2019. Cortesía de la galería

Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch

For his first US solo exhibition at Interstate, Ignacio Gatica (b. 1988, Santiago, Chile) presents «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch», a new series of work that maps out distinct forms of technology and quotidian interfaces throughout the gallery space.

Vista de la exposición "TANSTAAFL: There's no such thing as a free lunch", de Ignacio Gatica, en Interstate, Brooklyn, Nueva York, 2019. Cortesía de la galería
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Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch

Para su primera exposición individual en Estados Unidos, Ignacio Gatica (Santiago de Chile, 1988) presenta «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch» [TANSTAAFL: No existe tal cosa como un almuerzo gratis], una nueva serie de trabajos que mapea distintas formas de tecnología e interfaces cotidianas a través de piezas que ocupan todo el espacio de la galería.

/lo Que el Cuerpo no Recuerda/*

¿Qué ocurre cuando se produce un giro? ¿Puede un roce desencadenar una caída? Un movimiento es resultante de una suma de cuestiones concretas, necesariamente vivas, que deciden si es lineal, giratorio o errático. Dentro de esas posibilidades, la noción de giro posibilita una serie de pensamientos complejos sobre la acción de desplazamiento, porque puede ser en sí mismo un movimiento en torno a un eje o sobre su propio centro.