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UNA PREGUNTA (O VARIAS MÁS) SOBRE NOSOTROS
«Un kilómetro de conocimientos invisibles», de Ingrid Wildi Merino, propone una mirada en tres zonas a problemas que, al contrario de lo que se podría pensar, no se encuentran superados y que aún pueden ser visitados desde su génesis en una comprensión histórica que otorga respuestas, más dudas, o bien, otras formas de plantear en la actualidad los fenómenos que se abordan en el espacio.
CONVERSATORIO AGAC: RESISTENCIA, CONFIANZA, COOPERACIÓN Y UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD PARA LAS ARTES VISUALES
Ayer 2 de octubre, en el auditorio de la Municipalidad de Vitacura, se realizó el conversatorio «Arte Contemporáneo: Coleccionismo, Galerismo, Mercado, Institucionalidad», organizado por AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo), una instancia hasta entonces inédita que reunió a cuatro expertos internacionales para debatir sobre el estado del ecosistema del arte chileno, sus proyecciones y desafíos. Un diagnóstico de la escena a escala institucional, su circulación y promoción a nivel privado, nacional e internacional, en el que se atisbaron algunas estrategias viables para remecerlo y revertir esa condición de “inmadurez” -o “afonía”- que muchos actores, dentro y fuera de Chile, aún perciben.
The Recent Paintings of Gus Van Sant
Admired internationally as a filmmaker, painter, photographer, and musician, Van Sant received his BFA from the Rhode Island School of Design in Providence in 1975. Since that time his studio painting practice has moved in and out of the foreground of a multi-disciplinary career, becoming a priority again over recent years. Van Sant’s work in different mediums is united by a single overarching interest in portraying people on the fringes of society. In this exhibition, dreamlike hybridized scenes depict male nudes in shimmering, fractured cityscapes—obscure objects of desire whose presence suggests a mythological dimension hovering within the everyday world.
Juan Pablo Garza: Le Hablo a tu Fantasma (todas las Cosas se Borran)
La promesa de una revelación directa casi siempre prueba ser esquiva. De tal forma, Garza va marcando caminos internos de intuición metonímica, dejándonos encontrar y seguir estos caminos. Al realizar este recorrido, tendemos a experimentar flashes de satisfacción estética, revelando que estamos mucho más propensos a recordar que somos más que la suma desorganizada de nuestras propias decisiones, impulsos y memoria.
MARÍA PAZ GAVIRIA, DIRECTORA DE ARTBO, SOBRE LOS 15 AÑOS DE LA FERIA
La directora de ARTBO, María Paz Gaviria, recientemente nombrada Gerente de Plataformas Comerciales y Culturales de la Cámara de Comercio de Bogotá –un cargo que implica responsabilidades en otras áreas más allá de la feria-, conversó con el artista y gestor cultural venezolano Néstor García sobre esta edición emblemática de la feria.
MEMORIA ESCINDIDA. ARQUEOLOGÍA DE LA POSMODERNIDAD EN RUINAS
“Memoria escindida. Arqueología de la posmodernidad en ruinas” configura una arqueología de las ruinas de la posmodernidad a partir de la representación o presencia de aquellos objetos y/o sujetos que han sido silenciados y/o relegados a los márgenes de la historia, esa delgada línea donde todo termina naturalizándose de manera artificial y volviéndose norma(l). Curada por Luisa Fernanda Lindo, la muestra reúne obras de Lucía Cuba, Ana Cecilia Farah, Rossana López-Guerra, Natalia Revilla, Mariana Riveros, Iliana Scheggia y Patricia Villanueva.
TERESA BURGA CREA NUEVAS OBRAS A PARTIR DE BOCETOS DE LOS AÑOS 70
Alexander Gray Associates, en Nueva York, presenta la primera exposición en la galería de Teresa Burga (1935), figura pionera en el conceptualismo latinoamericano. Desde la década de 1960, Burga ha realizado obras que abarcan dibujo, pintura, escultura y estructuras conceptuales que respaldan la visualización de datos analíticos y metodologías experimentales. La exposición presenta una selección de ilustraciones históricas y dibujos recientes, así como esculturas a gran escala nunca antes realizadas y un nuevo dibujo a la pared, basados en esquemas y bocetos realizados por la artista en los años 70.
PENSAR LA ESCENA: DEBATES DEL CAMPO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESFERA PÚBLICA
Jaime Iregui, creador y director de la plataforma de crítica cultural Esfera Pública, ha lanzado el pasado martes 3 de septiembre un agudo y extenso trabajo editorial desde el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, basado en los debates que se han generado en la plataforma Esfera Pública entre el año 2000 y 2017, respondiendo justamente a las nuevas formas de dislocación de las reflexiones críticas donde sus espacios ya no son solo los libros o los textos impresos sino la Internet, uno de los desplazamientos del pensamiento crítico más importantes que trajo el siglo XXI. Úrsula Ochoa reseña el libro.
“INCOGNITUM: CIRCUNNAVEGACIONES CONTEMPORÁNEAS”. ARTISTAS CHILENOS Y PORTUGUESES DESEMBARCAN EN MAGALLANES
«Incognitum» contempla la invitación a diez artistas portugueses y diez artistas chilenos para realizar un encuentro artístico entre el 3 y 13 de octubre próximos en la Región de Magallanes y Antártica de Chile, así como en Santiago, para continuar con una exposición itinerante que primero comenzará en Lisboa, a inaugurarse el 20 de junio de 2020 en la Cordoaria Nacional, Padrão dos Descobrimentos y Casa da América Latina, en Lisboa, para continuar en una versión reducida en octubre, en Punta Arenas, y una versión ampliada en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile, durante el primer semestre de 2021.
LA EDICIÓN COMO ESPACIO POLÍTICO DE LA IMAGEN
Durán nos habla sobre las imágenes del poder en la publicidad, los sistemas de seguridad y vigilancia, de la historia y sus políticas de visualidad. Utilizando software de modelado 3D y edición de imágenes, nos señala siempre el detalle de las cosas, esto porque en el espacio público ningún objeto conscientemente instalado es ingenuo, lo que pasa, quizá, es que nuestros ojos están agotados por la sobreabundancia de visualidad y ya no miramos detenidamente este mundo para interpelarlo sino solo para consumirlo.