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LA METRÓPOLIS EN AMÉRICA LATINA, 1830-1930
El Museo Amparo, en Puebla, México, presenta «La metrópolis en América Latina, 1830-1930», una exposición que explora el impacto de un siglo de rápido crecimiento urbano, las revoluciones sociopolíticas y las transiciones culturales que rediseñaron los paisajes arquitectónicos de las principales ciudades de Latinoamérica. Basada en la importante colección de The Getty Research Institute de Los Ángeles, se trata de la primera muestra organizada por esta institución que viaja a Latinoamérica.
![Vista de la exposición O mundo real não alça voo [El mundo real no alza el vuelo], de Rodrigo Hernández, en Pivô, São Paulo. Foto: © Everton Ballardin](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/18A4202-400x220.jpg)
RODRIGO HERNÁNDEZ: EL MUNDO REAL NO ALZA EL VUELO
Rodrigo Hernández, artista mexicano que vive en Lisboa, presenta en Pivô su primera muestra individual en Brasil, resultado final de una residencia de dos meses en este espacio de São Paulo. En su proyecto, titulado «O mundo real não alça voo» [El mundo real no alza el vuelo], Hernández desafía esta gran estructura de concreto pintando la totalidad de los muros del espacio expositivo con un patrón psicodélico, sobre los cuales ha incorporado una serie de relieves en papel maché característicos de su reciente producción.
Pia Camil: Split Wall
Desde el 2003, Pia Camil (México, 1980) ha estado desarrollando trabajos colaborativos en respuesta a espacios urbanos y, en particular, enfocados en el choque entre el trabajo informal y la producción en masa, algunos de los cuales se pueden ver –y experimentar- en su primera exposición en el Reino Unido, abierta hasta el 7 de octubre en Nottingham Contemporary.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-400x220.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
Rirkrit Tiravanija:the Divine Comedy
Para la gala benéfica anual de la Fundación Beyeler (Basilea, Suiza) el pasado 15 de septiembre, el artista Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) creó una experiencia efímera para los invitados: un viaje metafórico y participativo desde el infierno hasta el paraíso, basado -de manera libre y abstracta- en la Comedia de Dante. Compartirmos el registro de la acción, cortesía de Vernissage TV.
ESPAÑA ACOGE LA MAYOR RETROSPECTIVA DEL FOTÓGRAFO HUMBERTO RIVAS
La exposición retrospectiva de Humberto Rivas (1937-2009) que presenta Fundación MAPFRE en Madrid supone la más completa revisión de su obra hasta el momento. Cuando se mudó a Barcelona, en 1976, procedente de su Buenos Aires natal, su llegada fue muy significativa para el medio cultural de Barcelona, y su obra causó un gran impacto. Rivas se convirtió en un autor fundamental para el desarrollo de la fotografía en España a partir de la primera mitad de los años setenta.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: EL GUARDIÁN DEL BOSQUE Y EL SEXTO ESTADO. DOS EXPOSICIONES EN AMÉRICA LATINA
La escultura es utilizada en su obra como utilería teatral, componiendo escenarios abstractos de terrores vividos y crueldades históricas. Sin embargo, aborda sus relatos desde el humor, aplicando estéticas provenientes de la ciencia ficción, de las películas de fantasía y del teatro de títeres; así, al llevar a cabo estos ensayos, Ramírez-Figueroa pone en práctica lo que acuña como la “relación entre la experimentación y la protesta”.
Valeska Soares Aborda las Memorias y los Afectos en Muestra en la Pinacoteca
Pina Estação, espacio satélite de la Pinacoteca de São Paulo, presenta la exposición «Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]», una selección de obras que abarcan 30 años de producción de esta artista brasileña, que desde los años 80 ha venido abordando temas como el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre espacio, tiempo y lenguaje.
ANTONIO BALLESTER MORENO | BENJAMÍN PALENCIA: EL TOMILLO Y LA HIERBA EN EL TECHO DE MI HABITACIÓN
«El tomillo y la hierba en el techo de mi habitación» es una exposición inédita en Madrid que reúne el trabajo de dos artistas españoles de distintas generaciones, pero con sensibilidades compartidas: Antonio Ballester Moreno (1977) y Benjamín Palencia (1894-1980). En las galerías Maisterravalbuena y Leandro Navarro dialogan ambos artistas, cuyos impulsos por la búsqueda de los orígenes -tanto en la naturaleza como en la vida interior de las personas y las cosas- generan un mundo simbólico donde todo está en conexión.
VICTORIA CABEZAS Y PRISCILLA MONGE: EJERCICIOS DE AUTONOMÍA
TEOR/éTica, en San José de Costa Rica, presenta la exposición «Ejercicios de autonomía», una revisión histórica de la obra de Victoria Cabezas (1950) y Priscilla Monge (1968), dos artistas costarricenses que han sido pioneras en emplear modos experimentales de creación y la autorepresentación para hablar sobre la cultura popular, la economía política, el espacio doméstico, la violencia sexual o los roles de género, pero sobre todo para reclamar la autonomía de sus vidas y cuerpos.