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Ignacio Gatica.tanstaafl:there’s no Such Thing as a Free Lunch
Para su primera exposición individual en Estados Unidos, Ignacio Gatica (Santiago de Chile, 1988) presenta «TANSTAAFL: There’s no such thing as a free lunch» [TANSTAAFL: No existe tal cosa como un almuerzo gratis], una nueva serie de trabajos que mapea distintas formas de tecnología e interfaces cotidianas a través de piezas que ocupan todo el espacio de la galería.
Gabriela Rangel se Convierte en la Primera Directora Mujer del Malba
Gabriela Rangel (Caracas, 1963), especialista en arte latinoamericano y curadora de prestigio internacional, ha sido nombrada como la nueva Directora Artística del Malba, función bajo la cual será responsable de ampliar la comprensión y el alcance de la Colección Malba, así como del desarrollo del programa de exposiciones temporarias.
“PUNTO DE FUGA”. CIUDAD ABIERTA EN LA BIENAL DE ARTE DE PORTUGAL
La Bienal de Arte Contemporáneo BoCA, que se desarrolla entre el 17 de marzo y el 30 de abril del 2019 en las ciudades de Lisboa y Porto, en Portugal, ha invitado en esta tercera edición a los artistas de la Ciudad Abierta Javier Correa, Sebastián de Larraechea y Victoria Jolly a presentar en la Sala Oval del Museo de Arte Arquitectura y Tecnología (MAAT) el performance Punto de Fuga, obra interdisciplinar que combina la acción, el espacio, el sonido y la imagen visual.
Words/matter:latin American Art And Language at The Blanton
A partir de una investigación y rescate de obras de esa colección, la exposición «Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton», que se presenta en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin entre el 17 de febrero y el 26 de mayo, examina cómo los artistas visuales latinoamericanos y latinos modernos y contemporáneos han utilizado el lenguaje escrito para hacer comentarios y declaraciones personales, políticas y poéticas.
FERIA ART PARIS SE ENFOCA EN ARTISTAS MUJERES Y EN LATINOAMÉRICA
La edición de Art Paris 2019 está dedicada a América Latina, bajo un enfoque a cargo de la historiadora del arte y curadora independiente Valentina Locatelli que se centrará en la identidad específica y la diversidad de escenas de la región, a través de una selección de galerías, artistas y proyectos especiales. Junto con el foco puesto en Latinoamérica, este año también ofrece un panorama de artistas mujeres nacidas o que trabajan en Francia.
Lo Que Trae Art Lima 2019
La feria Art Lima celebra su séptima edición del 4 al 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, con la participación de 58 galerías y 30 instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos. La sección Principal acoge a 41 galerías, entre ellas las peruanas 80M2 Livia Benavides, Ginsberg, Impakto y Revolver, las chilenas Patricia Ready, AFA, Aninat, Factoría Santa Rosa y NAC, e incluye las presentaciones Solo/Dúo de Carmen Araujo (Caracas), con Luis Arroyo, y Henrique Faría Buenos Aires con Fernando “Coco” Bedoya.
Erika Verzutti en el Centre Pompidou
El espacio de la galería, con sus amplios ventanales que dan a la calle, ha sido ocupado por una instalación total diseñada especialmente por la artista, la cual se subdivide en islas o constelaciones que agrupan «familias» de esculturas de bronce, cerámica, cemento y papel maché: «Misioneros»; «Tortugas»; «Tarsila», un tributo a la seminal artista brasileña Tarsila do Amaral; «Brasilia», en referencia al Brasil de 1960; y «Cementerios», que reúne esculturas rechazadas y fallidas.
DRAG KINGS: UNA ARQUEOLOGÍA DE MASCULINIDADES ESPECTACULARES EN AMÉRICA LATINA
El Programa de Estudios Latinoamericanos (PLAS) de la Universidad de Princeton, en Nueva Jersey (Estados Unidos), presenta entre el 11 y 12 de abril el simposio «Drag Kings: An Archaeology of Spectacular Masculinities in Latino America» (Drag Kings: una arqueología de masculinidades espectaculares en América Latina), en el que un grupo de connotados académicos -entre ellos, Cecilia Fajardo-Hill, Luis Pérez-Oramas y Juan Pablo Sutherland- debatirá el futuro del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que llamamos América Latina.
Yeni y Nan, Precursoras del Performance en Venezuela
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla, presenta la primera exposición retrospectiva de las artistas Yeni y Nan, precursoras del performance en Venezuela. Bajo el título de «Yeni y Nan. Dualidad, 1977-1986», la muestra apunta a la recuperación de artistas mujeres latinoamericanas que no han sido tan reconocidas como sus colegas masculinos, pero cuyo trabajo es fundamental para la comprensión de los profundos cambios producidos en el arte del siglo pasado.
ESPACIOS PARA LA FEMINEIDAD. VIDEOS DE POLA WEISS, ANA GALLARDO Y MINERVA AYÓN
La Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 presenta Espacios para la femineidad, una muestra curada por Ixchel Ledesma (México, 1988) que toma como punto de partida el texto de Griselda Pollock «Modernidad y espacios para la femineidad». La muestra, abierta hasta el 14 de abril, reúne trabajos en video de Pola Weiss, Ana Gallardo y Minerva Ayón.