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I’M NOT DRUNK. UNA CURADURÍA DE RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA
«I’m not drunk» es un proyecto curado por Radamés “Juni” Figueroa para Km 0.2. El proyecto retoma la iniciativa del artista, llamada La Loseta, una plataforma expositiva que albergó un total de 12 exhibiciones y varios eventos en Puerto Rico durante el año 2011. La idea primordial de este proyecto surgió de la necesidad de crear espacios de eventos y exhibiciones consistentes producto de la autogestión.
Djanira:la Memoria de su Pueblo
El Museo de Arte de São Paulo (MASP) abrió su ciclo temático del año, titulado Historias de mujeres, historias feministas, con una gran muestra dedicada a Djanira da Motta e Silva (Avaré, 1914 – Río de Janeiro, 1979), una de las mayores artistas brasileñas, que en vida gozó de una carrera internacional y el reconocimiento de la crítica pero que, tras su muerte en 1979, tuvo poca visibilidad.
DIÁLOGOS, LA NUEVA SECCIÓN DE ARTE LATINOAMERICANO DE FRIEZE NEW YORK
Sumándose a la tendencia de varias ferias de arte internacionales de destacar las producciones artísticas modernas y contemporáneas de América Latina, la edición 2019 de Frieze New York, que se celebra entre el 2 y 5 de mayo en el Randall’s Island Park de esa ciudad, estrena una sección dedicada exclusivamente a la región. Bajo el título de Diálogos, y enfocada no solo en arte latinoamericano sino también latino, es curada por Patrick Charpenel, director Ejecutivo de El Museo del Barrio (Nueva York), y Susanna V. Temkin, curadora de esa misma institución, que este año celebra su 50 aniversario.
Dos Exposiciones Presentan la Obra Reciente de Johanna Unzueta
Dos muestras simultáneas de la artista chilena Johanna Unzueta (Santiago, 1974) dan cuenta de su producción actual. En el MSU Broad, en Michigan (EEUU), presenta la exposición «From My Head to My Toes, to My Teeth to My Nose», curada por Carla Acevedo-Yates, en la que se reúnen una serie de piezas escultóricas y un mural que emulan la arquitectura industrial, las herramientas y la maquinaria. En tanto, en Proyectos Ultravioleta, en Ciudad de Guatemala, Unzueta presenta una serie de pinturas y dibujos escultóricos bajo el título «Del color del bosque, en las profundidades del mar», composiciones geométricas que no solo develan la psique, o un mundo interior de la artista, sino que también remiten al cosmos en una aproximación holística.
ADÁN VALLECILLO: HIPERCAPNIA
La exposición que presenta actualmente Adán Vallecillo (Danlí, Honduras, 1977) en DiabloRosso parte de un proyecto que se inicia en la Ciudad de Panamá con su participación allí en la Residencia LARA, en 2017, y que continúa con su residencia en Flora Ars+Natura, en Bogotá, en el 2018. El artista se enfoca en la capital panameña como el destino de los desechos generados por el Canal, recorriendo y rastreando las áreas revertidas y la periferia de la ciudad buscando materiales afines a ese objetivo.
Los Dibujos Visionarios de Emma Kunz
La Serpentine Gallery, en Londres, presenta la primera exposición individual en el Reino Unido de Emma Kunz (1892–1963), artista visionaria, curandera e investigadora suiza cuya obra está siendo hoy reconsiderada a la luz de investigaciones y exposiciones de mujeres que introdujeron en su vida y obra la filosofía espiritista, el esoterismo, la mística y la sanación.
Otto Berchem:divisions of Labor
La nueva serie de obras de Otto Berchem, «Divisions of Labor», se basa en los conocimientos milenarios que dejó la civilización Mochica de la costa norte del Perú (200-850 d.C.). Existen muchas obras deslumbrantes que se originan en el barro como materia viva y fruto de la madre tierra. El barro -o la arcilla- ha estado ligado al hombre desde hace casi 3500 años.
JOSÉ CALMAN EN THE INTUITIVE MACHINE
El trabajo de José Calman (Santiago,1985) comprende escultura, pintura y dibujo, técnicas interconectadas que buscan establecer un vínculo inusitado con la materia, en que las formas dadas de la naturaleza (troncos, ramas, huesos, materiales desperdigados) son intervenidas, exaltadas o continuadas para insuflarlas de un gesto nuevo, velado y latente hasta entonces.
Artishock en Faxxi 2019
Este año, Artishock está participando por quinta vez en FAXXI, que se celebra entre el 25 y 28 de abril en el Parque Bicentenario de Vitacura, en Santiago, con los artistas Catalina Andonie (Santiago de Chile, 1989); Sebastián Calfuqueo (Santiago de Chile, 1991); José Pedro Godoy (Santiago de Chile, 1985); Vicente Matte (Santiago de Chile, 1987); Mario Morales (Santiago de Chile, 1990); y Carlos Rivera (Luxemburgo, 1985 – vive y trabaja en Santiago de Chile). La feria brinda la oportunidad a estos artistas de obtener una mayor visibilidad entre el público local, crear lazos a largo plazo con agentes del arte, y colocar sus obras en colecciones.
FIRELEI BÁEZ EXPLORA LA REVOLUCIÓN HAITIANA EN SU PRIMERA MUESTRA EN LOS PAÍSES BAJOS
Por varios años, la obra pictórica de Firelei Báez (República Dominicana, 1980 – vive y trabaja en Nueva York) ha sido principalmente figurativa y minuciosamente detallada, retratando en ella tronies, criaturas mitológicas del Caribe y figuras representativas del poder negro. En lugar de lienzos, ha utilizado como soportes ilustraciones de archivos y libros. Pero en su trabajo más reciente, que se exhibe hasta el 5 de mayo en Witte de With, la artista da un giro y opta por marcas gestuales libres y pinceladas anchas sobre telas en las que continúa investigando la Revolución Haitiana (1791-1804) y su importancia histórica.