Entrevistas

Vista de la exposición América Fría en la Fundación Juan March, Madrid, 2011. Cortesía: Osbel Suárez / Fundación Juan March

OSBEL SUÁREZ: “LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA DEL PACÍFICO HA TENIDO ESCASA FORTUNA CRÍTICA”

El curador e historiador del arte cubano Osbel Suárez vino por primera vez a Chile el año pasado para participar en varios programas de la Feria Chaco, pero también para investigar la aún poco conocida abstracción geométrica de este país, de cara a la segunda parte de América Fría, una exposición que curó en el 2011 para la Fundación Juan March de Madrid. Este año volvió y aprovechamos para entrevistarlo en medio de varias visitas a colecciones privadas y públicas chilenas, buscando material para la secuela de América Fría, que se presentará como una continuación lógica a la primera muestra, incorporando a los países de la Costa Pacífico.

El curador Rodolfo Andaur habitualmente trabaja con el tema de identidad, poniendo en valor las culturas regionales que tienen poca visualización dentro del centralismo chileno

Rodolfo Andaur Sobre Identidades y los Influjos en el Video Sudamericano

El curador chileno Rodolfo Andaur habitualmente trabaja con el tema de identidad, poniendo en valor las culturas regionales que tienen poca visualización dentro del centralismo chileno. En esta entrevista nos cuenta sobre su última exposición, Influjos, que se presenta en el Centro Cultural de España y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Santiago.

Cecilia Fajardo-Hill. Foto Cortesía © Amalia Caputo, 2008, Todos los derechos reservados.

CECILIA FAJARDO-HILL: «LOS LIBROS DE HISTORIA NECESITAN SER REESCRITOS PARA INCORPORAR AL ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO»

En esta entrevista, la curadora de origen venezolano-británico Cecilia Fajardo-Hill nos habla a profundidad de su proyecto Abstraction in Action (AIA), sus proyectos a futuro, su relación con el pasado moderno en Latinoamérica y cuál es el rol de nuestro continente hoy en día en el circuito internacional del arte contemporáneo.

Jorge Macchi, Prestidigitador, vista de instalación en el MUAC, 2014. Fotografía: Oliver Santana

TRIPLE VOLTERETA HACIA DENTRO CON TIRABUZÓN: JORGE MACCHI, EL PRESTIDIGITADOR

En el Museo Municipal de Saint-Germain-en-Laye (Francia) se encuentra exhibida una tabla pintada al óleo atribuida a El Bosco titulada El Prestidigitador (hacia 1502). En la obra se observa a un espectador sorprendido por los trucos del prestidigitador, mientras que por la espalda un ratero le corta la bolsa de dinero. La asociación con el título de la muestra de Jorge Macchi en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) es bastante simbólica. Hay quienes consideran al arte contemporáneo como una tomadura de pelo, y que el “verdadero” arte se encuentra en los medios más tradicionales como la pintura.

Cuauhtémoc Medina. Foto por Laura Cohen

VULGARIDAD PLUTOCRÁTICA O POPULISMO ARISTOCRÁTICO, HE AHÍ LA CUESTIÓN. ENTREVISTA A CUAUHTÉMOC MEDINA

Para Cuauhtémoc Medina, el único espacio de convivencia y de confluencia, de intercambio interclasista que existe a nivel global, es el mundo del arte. Un espacio exclusivo en el que se enfrentan voces de clases y grupos diversos, toda vez que el ágora de debate político haya sido violentamente suprimido, como sucede hoy por todas partes. En esta entrevista, Medina profundiza en la relación entre arte y negocio, las jerarquías imperantes en el mundo del arte, el experimento estético-político del compromiso comunitario y la denuncia de la opresión como mecanismos del arte político, el multiculturalismo en la era de las bienales y cómo éstas enfrentan el desafío de convertirse en vehículos políticamente eficaces.

Mario García Torres, Xoco, The Kid Who Loved Being Bored (cont.), vista de la exposición en la Galería Elba Benítez, Madrid, 2014. Cortesía: Galería Elba Benítez

MARIO GARCÍA TORRES SOBRE LA IMAGINACIÓN, EL ABURRIMIENTO Y EL MUNDO DE XOCO

Mario García Torres presenta «Xoco, The Kid Who Loved Being Bored (Cont)» en Galería Elba Benítez, en Madrid, continuación de su filme del mismo nombre. La película de animación en 16 mm está proyectada sobre la pared de la galería acompañada de una serie de pinturas que corresponden a fondos de animaciones como Beetlejuice, Dick Tracy o Star Trek, pintados a mano y que el artista adquirió en rastrillos. La exposición también incluye una segunda película de animación titulada The Remains of a Never-seen-by-the-artist Animation. Se compone de un found-footage que García Torres recogió de los restos de la sala de montaje del estudio de animación.

María Inés Rodríguez. Cortesía: CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos

MARÍA INÉS RODRÍGUEZ: “UNA FERIA SIRVE PARA GENERAR PENSAMIENTO Y DEBATE”

María Inés Rodríguez, nueva directora del CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos y directora de Artist Talks en ARCOmadrid 2014, analiza junto al crítico de arte y comisario independiente Alberto Sánchez Balmisa la manera en que desarrollará las conversaciones con artistas en el marco de la feria. Una nueva propuesta que da voz a los creadores.

Macarena Ruiz-Tagle, Atmosphere Gallery, 2013. Cortesía de la artista

Macarena Ruiz-tagle:atmosphere Gallery

Una singular sensibilidad ante la percepción de nuestros sentidos bajo ciertas circunstancias espacio-lumínicas es lo que caracteriza la obra de Macarena Ruiz-Tagle. Su fascinación por el comportamiento de la luz y su paso a través de diversas materias -desde cuerpos celestes hasta una partícula de pigmento disuelta en agua-, así como la noción del espacio y su influencia sobre lo que actúa en su interior, conforman lo que ella designa como “experiencia”: un juego de percepciones, donde la consciencia de lo que nos sucede al enfrentarnos a la obra es, precisamente, el objetivo de la obra. Conversamos con la artista acerca de su última muestra, «Atmosphere Gallery».