Entrevistas
Richard Long:»mi Trabajo es Sobre las Ideas de Libertad.hago Arte Casi de la Nada»
En 1967 Richard Long realizó su primera caminata con la intención de que una línea marcada por el andar en el pasto se convirtiera en una obra de arte. A Line Made by Walking abrió, para…
LELAND GUYER SOBRE LA TRADUCCIÓN DE LA POESÍA CONCRETA DE FERREIRA GULLAR
Ferreira Gullar, poeta, artista, intelectual y crítico de arte, nació en Brasil en 1930. Sus escritos, desde su primera gran colección de poemas publicada en 1954 hasta su trabajo Concreto y Neoconcreto publicado entre 1957 y…
MIGUEL LÓPEZ: «HAY QUE DESMONTAR CONCEPTOS QUE EXCLUYEN CIERTAS PRÁCTICAS ESTÉTICAS DE LA HISTORIA DEL ARTE»
El investigador peruano Miguel López (Lima, 1983) fue invitado para ser jurado de la quinta edición del concurso Entre Chaco & Finlandia, organizado en el marco de la sexta edición de la feria Ch.ACO…
Formas de Ser Visible:entrevista a Krzysztof Wodiczko
Lentamente la capa de neblina desciende sobre Santiago, acentuando los grises de la ciudad. Una furgoneta de Carabineros toma distancia paulatinamente y comienza a observar a un grupo de jóvenes reunidos frente a la…
PABLO LEÓN DE LA BARRA SOBRE LAS NUEVAS ADQUISICIONES LATINOAMERICANAS DEL GUGGENHEIM
En su primer trabajo para un museo -y del espesor internacional del Guggenheim de Nueva York- Pablo León de la Barra ha encontrado precisamente en esta posición uno de los mayores desafíos en su trayectoria: con la muestra Bajo el mismo sol: Arte de Latinoamérica hoy el curador mexicano ha buscado «representar los intereses latinoamericanos», a través de una cuidadosa selección de obras que han pasado a formar parte de la colección de Arte Latinoamericano de la institución. La entrada al Guggenheim de algunas de estas obras, en particular la de artistas de reconocida trayectoria como Luis Camnitzer y David Lamelas, comienza a llenar el vacío del período 1970-1980, con lo que la labor curatorial de León de la Barra adquiere un cariz histórico.
A CONVERSATION WITH CECILIA VICUÑA: ARTISTS FOR DEMOCRACY’S ‘FUTURE ARCHIVE’
Through the research and curatorship of Paulina Varas, this exhibition joins together two institutional spaces to highlight an archive that previously remained unknown. We asked Cecilia Vicuña about this archive, its connection to both spaces, and about the past and present relationship between Chilean art and political struggles.
Por la Vida… Siempre! del Cartel al Formato Entrecomillas Postal
En agosto de 1973, en el marco de la compleja situación política que atravesaba Chile, los rectores de tres universidades de Santiago se reunieron en una asamblea pública que se llevó a cabo en el salón de actos del Conservatorio de la Universidad de Chile. Allí, Kirberg propuso la formación de una campaña llamada Por la Vida y contra la Guerra Civil, cuyo objetivo comunicacional era prevenir la guerra civil.
BEVERLY ADAMS, CURADORA DE ARTE LATINOAMERICANO DEL BLANTON MUSEUM: “LOS MUSEOS SON COLECCIONES DE COLECCIONES”
Desde su fundación a principios de los años 60, el Blanton Museum ha servido como una puerta de enlace cultural entre la Universidad de Texas en Austin y la comunidad, siendo pionero en Estados Unidos en la creación de una colección de arte latinoamericano. Esta colección comenzó en gran medida a partir de 1971, con la donación de unas doscientas pinturas y 1.200 dibujos de la colección de John y Barbara Duncan. Hoy contiene más de 1.800 pinturas modernas y contemporáneas, grabados, dibujos y esculturas, lo que refleja la gran diversidad del arte y la cultura latinoamericana. Conversamos con Beverly Adams, quien recientemente ha sido nombrada la nueva Curadora de Arte Latinoamericano del Blanton Museum de Texas.
UNA ANTI-CARTOGRAFÍA, HISTORIAS DE LA REPRESENTACIÓN: JUAN A. GAITÁN, CURADOR DE LA 8ª BIENAL DE BERLÍN
Juan A. Gaitán, antiguo director artístico del Witte de With Centre for Contemporary Art en Rotterdam, es el curador de la 8va Bienal de Berlín. Colombo-canadiense, formado en Historia del Arte y Arte en la…
TICIO ESCOBAR. SOBRE LÍMITES Y POSIBILIDADES
El curador paraguayo Ticio Escobar participó recientemente en el III Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, organizado a finales de febrero pasado por el Museo Reina Sofía, donde se refirió a los museos y cómo el arte contemporáneo le exige cambios profundos a nuestra idea tradicional de dichas instituciones. En esta entrevista, Escobar nos permite reflexionar en torno a los límites y posibilidades actuales del arte, sin perder de vista el componente sensible a través del cual los espectadores entramos en contacto con las obras.