Entrevistas

Jorge Macchi, Prestidigitador, vista de instalación en el MUAC, 2014. Fotografía: Oliver Santana

TRIPLE VOLTERETA HACIA DENTRO CON TIRABUZÓN: JORGE MACCHI, EL PRESTIDIGITADOR

En el Museo Municipal de Saint-Germain-en-Laye (Francia) se encuentra exhibida una tabla pintada al óleo atribuida a El Bosco titulada El Prestidigitador (hacia 1502). En la obra se observa a un espectador sorprendido por los trucos del prestidigitador, mientras que por la espalda un ratero le corta la bolsa de dinero. La asociación con el título de la muestra de Jorge Macchi en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) es bastante simbólica. Hay quienes consideran al arte contemporáneo como una tomadura de pelo, y que el “verdadero” arte se encuentra en los medios más tradicionales como la pintura.

Cuauhtémoc Medina. Foto por Laura Cohen

VULGARIDAD PLUTOCRÁTICA O POPULISMO ARISTOCRÁTICO, HE AHÍ LA CUESTIÓN. ENTREVISTA A CUAUHTÉMOC MEDINA

Para Cuauhtémoc Medina, el único espacio de convivencia y de confluencia, de intercambio interclasista que existe a nivel global, es el mundo del arte. Un espacio exclusivo en el que se enfrentan voces de clases y grupos diversos, toda vez que el ágora de debate político haya sido violentamente suprimido, como sucede hoy por todas partes. En esta entrevista, Medina profundiza en la relación entre arte y negocio, las jerarquías imperantes en el mundo del arte, el experimento estético-político del compromiso comunitario y la denuncia de la opresión como mecanismos del arte político, el multiculturalismo en la era de las bienales y cómo éstas enfrentan el desafío de convertirse en vehículos políticamente eficaces.

Mario García Torres, Xoco, The Kid Who Loved Being Bored (cont.), vista de la exposición en la Galería Elba Benítez, Madrid, 2014. Cortesía: Galería Elba Benítez

MARIO GARCÍA TORRES SOBRE LA IMAGINACIÓN, EL ABURRIMIENTO Y EL MUNDO DE XOCO

Mario García Torres presenta «Xoco, The Kid Who Loved Being Bored (Cont)» en Galería Elba Benítez, en Madrid, continuación de su filme del mismo nombre. La película de animación en 16 mm está proyectada sobre la pared de la galería acompañada de una serie de pinturas que corresponden a fondos de animaciones como Beetlejuice, Dick Tracy o Star Trek, pintados a mano y que el artista adquirió en rastrillos. La exposición también incluye una segunda película de animación titulada The Remains of a Never-seen-by-the-artist Animation. Se compone de un found-footage que García Torres recogió de los restos de la sala de montaje del estudio de animación.

María Inés Rodríguez. Cortesía: CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos

MARÍA INÉS RODRÍGUEZ: “UNA FERIA SIRVE PARA GENERAR PENSAMIENTO Y DEBATE”

María Inés Rodríguez, nueva directora del CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos y directora de Artist Talks en ARCOmadrid 2014, analiza junto al crítico de arte y comisario independiente Alberto Sánchez Balmisa la manera en que desarrollará las conversaciones con artistas en el marco de la feria. Una nueva propuesta que da voz a los creadores.

Macarena Ruiz-Tagle, Atmosphere Gallery, 2013. Cortesía de la artista

Macarena Ruiz-tagle:atmosphere Gallery

Una singular sensibilidad ante la percepción de nuestros sentidos bajo ciertas circunstancias espacio-lumínicas es lo que caracteriza la obra de Macarena Ruiz-Tagle. Su fascinación por el comportamiento de la luz y su paso a través de diversas materias -desde cuerpos celestes hasta una partícula de pigmento disuelta en agua-, así como la noción del espacio y su influencia sobre lo que actúa en su interior, conforman lo que ella designa como “experiencia”: un juego de percepciones, donde la consciencia de lo que nos sucede al enfrentarnos a la obra es, precisamente, el objetivo de la obra. Conversamos con la artista acerca de su última muestra, «Atmosphere Gallery».

Cecilia Vicuña durante la instalación de la muestra Artists for Democracy, en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago, 2013. Foto: Macarena Cortés

CONVERSACIÓN CON CECILIA VICUÑA: EL ARCHIVO FUTURO DE ARTISTS FOR DEMOCRACY

En el marco de la exhibición del archivo de Artists for Democracy, simultánea en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Museo Nacional de Bellas Artes, hablamos con la poeta y artista visual chilena Cecilia Vicuña, quien ha custodiado documentos y obras de esta organización cultural opositora a la dictadura de Pinochet, y de la cual fue co-fundadora. Con la investigación y curaduría de Paulina Varas, esta muestra realiza una alianza entre dos espacios institucionales, a partir de un archivo hasta ahora desconocido. Le preguntamos a Cecilia Vicuña sobre este archivo, su conexión con ambos espacios, y sobre el pasado y presente de la relación entre el arte chileno y las luchas políticas.

Nicolás Franco en su taller. Foto: Sebastián Valenzuela

NICOLÁS FRANCO

El trabajo de Nicolás Franco (Chile, 1973) se vincula a las prácticas de apropiación y post-producción en el arte. Su obra se nutre y desarrolla a partir de la fotografía histórica, documentos y archivos, textos literarios y el cine negro, entendidos como soportes y portadores de una rica gama de simbolismos y referentes visuales. La siguiente es una entrevista realizada al artista en su taller, en la que conocemos más de cerca sus aproximaciones y métodos para producir una obra de carácter propio.