Artishock Plus
PAÍS EN VILO. ARTE, DEMOCRACIA E INSURRECCIÓN EN VENEZUELA
Por su inteligente estructura, la calidad de datos aportados, muchos de ellos hasta ahora inéditos, y el constante aguijoneo que su tono ensayístico provoca en la capacidad reflexiva del lector, «País en vilo», de Roldán Esteva-Grillet, es quizás uno de los aportes más completos, si no el mayor, al estudio histórico de las relaciones de las artes visuales venezolanas con el poder y las dinámicas que buscan perpetuarlo o resistirlo.
Del Activismo Curatorial al Feminismo en el Arte Latinoamericano.un Compendio de Publicaciones Recientes
Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Curatorial Activism. Towards an ethics of curating», de Maura Reilly; «La deriva líquida del ojo. Ensayos sobre la obra de Alfredo Jaar», de Ana María Risco; “Feminismo y Arte Latinoamericano. Historias de artistas que emanciparon el cuerpo”, de Andrea Giunta; y “Arte y Política 2005 – 2015. Proyectos curatoriales, textos críticos y documentación”, de Nelly Richard.
VISITA GUIADA POR “LA TRIZADURA DEL MAR”, DE JUAN CRISTÓBAL GONZÁLEZ
«La trizadura del mar» es un montaje expositivo en el Teatro de Zapallar de Valparaíso (Chile) que reúne un grupo de obras resultado de dos años de investigación in situ desarrollada en el borde costero norte de la región de Valparaíso (Quintero, Puchuncaví y Zapallar), donde los requerimientos del turismo y de los propietarios vacacionales suelen invisibilizar los problemas sociales derivados de la crisis medioambiental y de la pesca artesanal, causados principalmente por la central termoeléctrica de Ventanas y la Ley de Pesca.
Visita Guiada:Ángela Bonadies
La exposición «Didactic Panels, America Tropical Interpretative Center, LA», en GBG Arts (Caracas), presenta parte del trabajo que realicé en la ciudad de Los Ángeles para la exposición «A Universal History of Infamy», que se presentó en el LACMA, bajo la curaduría de José Luis Blondet, Rita González y Pilar Tompkins. El trabajo se centró en dos murales pintados en Los Ángeles en 1932 por el artista mexicano David Alfaro Siqueiros, los cuales fueron «pintados de blanco»: desaparecieron poco tiempo después de su culminación, por diferentes razones.
Visiones Laterales:cine y Video Experimental en Chile (1957-2017)
La principal virtud del libro radica justamente en su voluntad de expansión. Se busca reunir y vincular trayectorias aparentemente disímiles (el cine y el video; el documental y el experimental) en función de un proyecto común: la vocación subversiva de unas imágenes que se piensan a sí mismas. Lo experimental viene a ser entonces una actitud que revisa y pone en cuestión los límites y sus formatos.
[LIBROS] GALERÍA METROPOLITANA 2011-2017…
Las voces que aquí se reúnen van desanudando las ideas sembradas por otros, en sus ediciones anteriores; retomando una suerte de sobremesa donde todos los comensales parecen ofrecer la aproximación a lo que es la Galería Metropolitana —esta vez la última, la definitiva—, y donde, sin embargo, todas ellas no tardan en demostrar su parcialidad y su contingencia, porque siempre es posible decir algo más.
MIGUEL BRACELI PRESENTA SU LIBRO “COREOTOPÍAS” EN IVORYPRESS, MADRID
«Coreotopías» es un libro de artista que sintetiza el trabajo reciente de Miguel Braceli (Venezuela, 1983) realizado en distintos paisajes de Iberoamérica. Las obras están presentadas en el libro como un paisaje continuo a través de un objeto desplegable diseñado por el artista. Sus páginas conforman una línea con cuerpo, escultura maleable que el lector puede manipular. El libro se presenta el 6 de febrero en Ivorypress.
VISITA GUIADA: PEPE LÓPEZ
El artista venezolano Pepe López presentó hasta hace pocos días en Espacio Monitor (Caracas) su muestra «Escape Room», curada por Miguel Miguel García. Sus instalaciones reflejan, a manera de testimonios o documentos vivos, la historia de una diáspora incesante, de una partida-mudanza en búsqueda de un futuro mejor. López nos cuenta más sobre esta muestra, y en particular su gran pieza instalativa «Crisálida».
Lecciones Liberadas
Un artista que pinta sabe que la poesía no es como la pintura. Si no, sería un poeta de domingo. Y ese día se pinta. Un artista que viaja para regresar cansado y sin atravesarnos, nunca debió salir de su taller. Un artista que no tiene taller al cual regresar nunca convertirá su origen en destino, único lugar posible. Un artista enseña a otros a aprender de las copias. Pero no copia a otros. Un artista debe hacer lo que aprende, no lo que sabe. Porque no sabe nada antes de que aparezca la obra.
TRIS VONNA-MICHELL. EL AFÁN POR DAR FORMA VISUAL A LA MEMORIA
En la conversación que sostuve con Tris Vonna-Michell nos contó cómo opera creativamente. Nos describió un proceso de obra en el que la memoria frágil, los recuerdos incompletos y un afán por dar forma visual a un pasado olvidado articulan imágenes y narraciones que se instalan en espacios determinados, convirtiéndolos en recipientes para la experiencia de unos recuerdos que él mismo no recuerda, olvidó, cuestiona o re-articula.