Artículos
Hablan los Protagonistas de la Residencia Molten Capital
En el pasado mes de abril se dio comienzo a una iniciativa inédita en Chile, el primer programa internacional de residencias Molten Capital, creado por el artista estadounidense Ben Zawalich y organizado en conjunto con Armando Valenzuela, coleccionista chileno y Director de AV Arte, Nicole Andreu Cooper, Directora de Galería NAC, y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile. Conversamos con Armando Valenzuela y cuatro artistas participantes.
COLOMBIA ES EL FOCO EN SECCIÓN LATINA DEL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA DE ARLES
Les Rencontres de la Photographie d’Arles, uno de los principales eventos de la fotografía mundial que se lleva a cabo anualmente en esa ciudad francesa, celebra este 2017 su 48° aniversario con varias novedades. El primer lugar, sus sedes se han ampliado, para un total de 25, las que acogerán 40 exhibiciones en las que participan unos 250 artistas.
IDENTIDAD Y MEMORIA VERNÁCULAS. ARTISTAS PERUANOS EN GALERÍA PATRICIA READY
Conversar con Giancarlo Scaglia, Andrés Marroquín, José Carlos y José Luis Martinat supone entender cómo se ha construido una parte de la historia reciente del arte peruano. En sus obras comunican las inquietudes de su pasado y de su generación: la identidad, el control social y político, la memoria y la historia, el estado de las cosas en el “mundo del arte”. Su última presentación conjunta se puede ver hasta el 14 de julio en la Galería Patricia Ready de Santiago.
Destierro.materia y Sentido:anish Kapoor en Buenos Aires
Para su primera exhibición en Argentina, el artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) presenta en la Sala PAyS del Parque de la Memoria de Buenos Aires una serie de intervenciones site-specific que apuntan directamente a reflexionar, por un lado, sobre los Derechos Humanos, y por otro, sobre el sentido de la percepción humana.
EDUARDO ABAROA: TIPOLOGÍA DEL ESTORBO
El Museo Amparo (Puebla, México) presenta hasta el 2 de octubre la exposición «Tipología del estorbo» de Eduardo Abaroa (Ciudad de México, 1968), en la que el artista utiliza o alude a objetos, espacios o situaciones comunes y conocidas, con el fin de alterar su función, percepción y entendimiento habitual. La muestra es curada por el mexicano Daniel Garza Usabiaga, e incluye acciones, videos, pinturas, dibujos y proyectos tridimensionales realizados por Abaroa desde 1990 a la fecha.
MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL
María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.
SKULPTUR PROJEKTE MÜNSTER EN IMÁGENES Y VIDEO
Desde el pasado 10 de junio y hasta 1 de octubre de 2017, un grupo de artistas internacionales presenta en Skulptur Projekte proyectos site-specific en el lugar de su elección dentro de la ciudad de Münster. El espectro de materialización de sus obras abarca desde esculturas de variado enfoque hasta instalaciones temporales y performances con las que el arte se inscribe en los contextos estructurales, históricos y sociales de la ciudad.
¿ARTE POLÍTICO O POLÍTICAS DEL ARTE? SOBRE DOCUMENTA 14 EN KASSEL
La exhibición de Kassel fue el teatro evidente de un momento histórico en el cual el fin de la modernidad/contemporaneidad en acto provoca lecturas diferentes, a veces opuestas entre ellas, en búsqueda de un camino todavía oscuro. El arte, parafraseando a Karl Marx, es una sobre-estructura económica y social y como tal simboliza las tensiones internas a los grandes cambios.
El Objeto y la Imagen (esto Tampoco es Una Silla).arte Conceptual Cubano en Miami
La recientemente inaugurada galería Concrete Space Projects (Doral, Miami) presenta hasta el 28 de junio la muestra colectiva «El objeto y la imagen (esto tampoco es una silla)», curada por el Colectivo Aluna, formado por Adriana Herrera y Willy Castellanos, en la que se reúnen obras de 22 artistas hispanoamericanos, especialmente de origen cubano, cuyas experiencias transitan entre la realidad y su representación fotográfica.
NUEVO CENTRO BOTÍN. UNA OBRA ARQUITECTÓNICA DE RENZO PIANO
El nuevo centro de arte de la Fundación Botín, el primer proyecto en España del arquitecto y Premio Pritzker Renzo Piano, abre hoy sus puertas en una ubicación privilegiada de Santander: entre el centro de la ciudad y su bahía. El proyecto aspira a ser un centro de arte privado de referencia en España y en el mundo.