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ISABEL RUIZ: PREMIO CARLOS MÉRIDA 2017

The 9.99 Gallery, en Guatemala, presenta la exposición «Isabel Ruiz: Premio Carlos Mérida 2017», un homenaje a la trayectoria de esta artista guatemalteca, cuya obra se ha caracterizado por su crítica político-social y sus referencias literarias e históricas, sobre todo a las tradiciones mesoamericanas.

Bernardita Bertelsen, Volumetría Lineal, 2009. 400 módulos de madera cubiertos con elástico blanco. 350 x 250 x 20 cm. Sala de exhibición Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Cortesía de la artista

Bernardita Bertelsen

El trabajo de Bernardita Bertelsen (Santiago, 1986) se basa en acciones repetitivas de formas, imágenes, objetos y actos. La artista entiende la repetición desde múltiples aristas: repetición como una validación de nuestros pensamientos y sentimientos; repetición como un método de aprendizaje y comprensión; y repetición como ilusión de orden y control. Repetición, también, como mímesis de la condición cíclica del universo.

Naomi Rincón Gallardo, The Formaldehyde Trip (El viaje de formol). Cortesía: REDCAT
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Live Art La/la:festival de Performance Latino y Latinoamericano

Entre el 11 y 21 de enero se llevará a cabo el «Pacific Standard Time Festival: Live Art LA / LA», una celebración internacional de arte y performance que reúne a más de 200 artistas e intérpretes latinoamericanxs y latinxs en 25 espacios interiores y exteriores de Los Ángeles. Acá destacamos algunas presentaciones.

Vista de la exposición "Detrito Federal", de Esvin Alarcón Lam, en Casa Niemeyer, Brasilia, 2017. Foto cortesía del artista
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ESVIN ALARCÓN LAM Y SERGIO PINZÓN EXPONEN TRAS RESIDENCIA EN BRASILIA

El artista guatemalteco Esvin Alarcón Lam y el artista colombiano establecido en São Paulo, Sergio Pinzón, presentan en Brasilia una nueva serie de trabajos site-specific que son el resultado de su paso por la primera Residencia Artística Internacional OCA, realizada por la Casa de Cultura de América Latina — CAL/Universidad de Brasilia.

SUEÑO DE SOLENTINAME

La exposición «Dream of Solentiname» (Sueño de Solentiname), curada por Pablo León de la Barra, Nicola Lees y Ellesse Bartosik, analiza este movimiento espiritual, político y artístico que se desarrolló en el archipiélago nicaragüense, así como su impacto en los artistas que trabajaron en Nueva York durante la década de 1980, cuando la guerra contra el nuevo gobierno sandinista estaba en curso.

Diego Santa María. Archivo Club Porvenir II
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Club Social y Deportivo Porvenir

En un proceso colectivo y colaborativo, donde la producción de la obra de arte radica en el trabajo en equipo, Diego Santa María instala el «Club Social y Deportivo Porvenir» en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago. Este club de fútbol amateur ocupa una sala como cancha, otra como área común y una última en la que un participante clave y muy particular se hace presente como socio fundador.

Beatriz González. Zócalo de la comedia, 1983. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2018

De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Los Ángeles, hemos seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2018 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomendamos por ser prometedoras. Y seguramente se nos escapan muchas.

Jean Francois Boclé

JEAN FRANÇOIS BOCLÉ. EL TERRITORIO DONDE SE PLANTA LA MEMORIA

Quien iba a pensar que una banana hablara tanto de la dimensión conflictiva de un territorio. Jean François Boclé (Martinica, 1971) no solo lo ha pensado, también lo ha hecho posible cuando inició su trabajo con las bananas en el año 2007. Desde entonces, ha forjado una fuerza de pensamiento decolonial y canibalizadora.

Vista de la muestra Dibujos de Luz de Benjamín Ossa en Galería Artespacio, Santiago de Chile. Foto: Sebastián Mejía, cortesía del artista.
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BENJAMÍN OSSA: DIBUJOS DE LUZ

Galería Artespacio, en Santiago de Chile, presenta hasta el 6 de enero la muestra «Dibujos de Luz» del artista Benjamín Ossa (Santiago, 1984). La exposición es consecuencia de un trabajo ininterrumpido de reflexión y estudio sobre el dibujo y sus fenómenos colaterales por parte del artista, desde 2011 hasta la actualidad.