Artículos

JUAN JAVIER SALAZAR. LA REALIDAD ENTERA ESTÁ EN LLAMAS [1]

Como en otros artistas de su generación en Lima, en Juan Javier Salazar la idea del desmantelamiento material de la obra y de su jerarquía artística responde no solamente a una perspectiva de época anarquizante, de enfrentamiento con la institución, sino también, de manera más importante, a una visión del arte como la realización de una forma histórica.

Andrea Ferreyra, Torbellino, 1993. Performance de 12 horas en 13 lugares distintos de la Ciudad de México. Foto: Gabriela González. Cortesía: Andrea Ferrerya
,

ARTE RENEGADO Y ACCIÓN EN EL MÉXICO DE LOS NOVENTA

El arte de los años noventa en México ha adquirido una condición casi mítica durante los últimos años. La exposición «Below the Underground: Renegade Art and Action in Mexico in 1990s Mexico», que se presenta en el Armory Center for the Arts (Pasadena, California), brinda complejidad al creciente interés en este período, enfocándose en artistas que trabajaron en los márgenes, o fuera de la escena mainstream.

Arthur M. Sackler Gallery, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Foto via Sackler.org

EN EL NOMBRE DEL ARTE. EL VERDADERO PRECIO DE LA FILANTROPÍA

Las implicancias económicas de hacer y promover arte van de la mano con sus implicancias éticas: cuando esta industria se mantiene económicamente viva gracias a unos (muchos) desafortunados, debe caernos la pregunta ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar en el nombre del arte?

Vista de la exposición “Juan Downey: Radiant Nature”, en Pitzer College Art Galleries, Claremont, California, 2017. Cortesía: The Estate of Juan Downey. Foto: Robert Wedemeyer

“RADIANT NATURE”. UNA MUESTRA QUE REVIVE LAS PRIMERAS OBRAS INTERACTIVAS DE DOWNEY

La obra temprana y generalmente poco vista de Juan Downey (Chile, 1940 -1993), uno de los pioneros del videoarte experimental en el mundo, fue el foco de la exposición «Radiant Nature (Naturaleza Radiante)», que hasta mediados de diciembre pasado se presentó simultáneamente en las Pitzer College Art Galleries y Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE).

Vista de la muestra de egreso Carácter 2018 de los egresados de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales en la Biblioteca Nicanor Parra, Santiago de Chile. Foto: cortesía UDP.

CARÁCTER 2018. MUESTRA DE EGRESO DE LA ESCUELA DE ARTE UDP

La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP), en Santiago de Chile, presenta hasta el 18 de enero la muestra Carácter 2018, que como cada fin de año académico reúne en el estacionamiento subterráneo de la Biblioteca Nicanor Parra los trabajos de título de los egresados de la carrera. El Director de la Escuela de Arte, Ramón Castillo, comparte con Artishock su texto curatorial.

GAUDÍ Y SU REGALO PARA CHILE

El arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) viajó poco. Curiosamente, el legado de su trabajo se extendió hasta nuestras tierras latinoamericanas, cuando en 1922 hizo -en vida- un regalo para Chile. Esa propuesta, que en su proyecto de adaptación está titulada «Centro Cultural y Espiritual Gaudí», está en proceso de adjudicación para comenzar obras en el 2018.

Vista de la exposición "El Narciso de Jesús", de Ray Smith, en La Tallera, Cuernavaca, México, 2017-2018. Foto cortesía de La Tallera

RAY SMITH EN DIÁLOGO CON LA POLIANGULARIDAD DE SIQUEIROS

«El Narciso de Jesús» es la nueva producción monumental que el artista Ray Smith (Brownsville, Estados Unidos, 1959) ha desarrollado siguiendo los rastros de las ciudades donde su producción artística se ha llevado a cabo en las dos últimas décadas: Nueva York, en EEUU, y Cuernavaca, en México. La muestra, que se presenta en La Tallera (Cuernavaca, México), es curada por Taiyana Pimentel.

Leonor Antunes, Whitechapel Gallery, Londres, 2017-2018
,

Leonor Antunes:the Frisson of The Togetherness

Su nueva instalación site-specific para la Whitechapel Gallery de Londres –que marca su primera individual en una galería pública del Reino Unido- se nutre de dos escultoras que vivieron en Londres: la artista británica Mary Martin (1907-1969) y la artista brasileña Lucia Nogueira (1950-1998). En este video, cortesía de Whitechapel Gallery, la artista portuguesa ahonda sobre esta muestra, abierta hasta el 8 de abril.

Vista de la exposición “Lecciones de Clase”, del artista Francisco Schwember, en el Museo de la Educación, Santiago de Chile, diciembre 2017. Cortesía del artista y del museo
,

Lecciones Liberadas

Un artista que pinta sabe que la poesía no es como la pintura. Si no, sería un poeta de domingo. Y ese día se pinta. Un artista que viaja para regresar cansado y sin atravesarnos, nunca debió salir de su taller. Un artista que no tiene taller al cual regresar nunca convertirá su origen en destino, único lugar posible. Un artista enseña a otros a aprender de las copias. Pero no copia a otros. Un artista debe hacer lo que aprende, no lo que sabe. Porque no sabe nada antes de que aparezca la obra.

Videobrasil.la Indisciplina de los Saberes del Sur

Lo que impregna el alcance de las narrativas contenidas en la 20ª edición del Festival Videobrasil no es sólo su carácter político -término aquí demasiado amplio-, sino también una fuerza de guerrilla que actúa en esa «guerra de fronteras», tal como ha sido nombrada por Donna Haraway, que establece márgenes y territorialidades, y favorece exclusiones y epistemicídios. La selección de Videobrasil, ayudada por la estrategia de convocatorias abiertas, lleva el arte a un lugar de mayor incertidumbre y de descontrol incómodo.