Artículos
Alessandro Balteo-yazbeck:instrumentalizados
Hasta el 24 de junio, la galería caraqueña Carmen Araujo Arte, en alianza con Henrique Faria Fine Art (Nueva York/Buenos Aires), presentan la exposición «Instrumentalizados», una selección de obras recientes del artista que tematiza críticamente ese “estado de cosas” propio del mundo contemporáneo, en el que se ha abandonado “lo humano” hasta tal punto que, aun en situaciones evidentemente injustas y dolorosas, éstas se comprenden como mecanismos y engranajes de unas estructuras institucionales que velan sólo por su propia continuidad.
Melissa Guevara
Partiendo de la premisa de la indivisibilidad entre mente, cuerpo y espíritu, el trabajo de Melissa Guevara (El Salvador, 1984) aborda la naturaleza humana desde un punto de vista holístico, metafísico y existencialista. A través de instalaciones, intervenciones, videos y objetos, la artista reflexiona sobre este aspecto dual del ser humano, entre lo material y lo intangible.
NARRATIVAS – COLECCIÓN PEDRO MONTES
El historiador del arte Sebastián Vidal y el poeta Sergio Parra proponen un ejercicio curatorial a partir de la colección personal de Pedro Montes: una exploración a los relatos que sugieren las obras de arte. Obras de artistas chilenos y latinoamericanos, emergentes y consagrados, dialogan con narraciones escritas por autores del siglo XX en esta exposición, que se presenta desde el 1° de junio y hasta el 5 de agosto en el Centro Cultural El Tranque, en Santiago
Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes
Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.
LAS CÁPSULAS DE TIEMPO DE PAULA DITTBORN: SOBRE MADRE PERLA EN GALERÍA XS
Muchas de las obras de «Madre Perla» son cápsulas de tiempo. Comprimen una dedicación artesanal, reflexiva, una suma de paciencia. O, más bien, tienen algo de joyas, no sólo por su pequeña escala. Creo que «Madre Perla» nos enfrenta a un estado de avance o punto de inicio pues hay algo de boceto, como inconcluso, en todo el conjunto. La exposición está a punto de ser una muestra de taller, un taller abierto, pero sin escenificar mucho las cosas.
TOMÁS SARACENO. EL ARTE EN UNA ECONOMÍA POST COMBUSTIBLES FÓSILES
Tanya Bonakdar Gallery, en Nueva York, presenta «Solar Rhythms», una exposición de nuevas obras del artista argentino Tomás Saraceno (1973) en la que se sugiere un modelo para un medio ambiente que equilibre nuestra relación con el Sol y que aproveche su potencial ilimitado. Comprender esta noción requiere de un «salto termodinámico de la imaginación», como ocurre durante un eclipse, cuando solo ante la ausencia de luz tomamos conciencia de nuestra escala a la sombra del cosmos.
ABSTRACCIÓN SÓLIDA. ESTRATEGIAS DESOBEDIENTES EN EL ARTE CUBANO CONTEMPORÁNEO
La exposición «Abstracción sólida. Estrategias desobedientes en el arte cubano contemporáneo» reúne a diez artistas que trabajan con formulaciones formales abstractas, en obras que se desvinculan de la vertiente autorreferencial de este lenguaje. La curadora de la muestra, Aldeide Delgado, presenta la abstracción que realizan artistas contemporáneos de su país –dentro y fuera de Cuba–, desde una perspectiva que superara los acercamientos formalistas o de tipo cronológico.
LUIS CAMNITZER. DIECISIETE CONVICCIONES QUE PODRÍAN GESTAR UN IMPORTANTE CAMBIO EN LA EDUCACIÓN
Como parte de la «Cátedra Mathias Goeritz», el pasado 10 de marzo los artistas Luis Camnitzer y Pablo Helguera conversaron en el Museo El Eco, en la Ciudad de México, «Sobre los espacios para la pedagogía expandida del arte». Tanto Helguera como Camnitzer han sido curadores pedagógicos de la Bienal de Mercosur y se desempeñan en la práctica artística y pedagógica. En plena conversación, Luis Camnitzer mencionó diecisiete convicciones que considera podrían gestar un importante cambio en la educación, de ser llevados a cabo. Acá las compartimos.
LA IMAGEN CINEMÁTICA EN VENEZUELA: ANOTACIONES PARA UNA HISTORIOGRAFÍA PENDIENTE
Estos apuntes iniciales del artista e investigador audiovisual venezolano Iván Candeo sirven para enunciar la perspectiva desde la cual se aproxima a la historia de la producción de la imagen en movimiento en Venezuela, como un territorio fluctuante de fronteras imprecisas entre distintos soportes y prácticas. Candeo recorre en esta primera entrega el periodo de producción audiovisual en Venezuela desde los años 50 hasta mediados de los años 70.
RADAMÉS “JUNI” FIGUEROA: MEDITATIONS IN AN UGLY HOTEL ROOM
Huracán de color. Ese podría haber sido uno de los títulos que acompaña a este nuevo proyecto de Radamés “Juni” Figueroa (Bayamón, Puerto Rico, 1982) en la galería L21. Uno de esos proyectos que trasladan y te encierran en una especie de escenario ficticio, en el que los elementos están dispuestos de forma elegante y relajada. Un lugar donde meditar sobre lo sucedido intentando encontrar respuestas al por qué de los desastres naturales que conectan todo el planeta y que nos hacen sentir, siempre que ocurren, lo insignificantes y pequeños que somos.