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Paz López

Doctora© en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte y Magister en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile. Coordinó y luego dirigió el Magíster en Estudios Culturales de la Universidad ARCIS (2006-2015). Actualmente es profesora de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales, donde además coordina la Línea de Estudios Visuales, y del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. Ha publicado textos sobre arte y literatura latinoamericanos en diversos medios escritos, y participado en distintos proyectos de investigación en la misma línea. Co-dirigió el suplemento de Cultura del diario El Desconcierto.

Más publicaciones

‘AULLIDO’, O SOBRE EL INSTANTE DE LIBERTAD

«Aullido», en ese sentido, puede ser leída como una invitación a pensar la violencia. La fragilidad del cuadrilátero, la posibilidad de su inmanente destrucción (recordemos que está hecho de arcilla, una material primitivo), la memoria de unos cuerpos que se examinan e incitan, caen y levantan, nos dan algunas señales. Levantarse, dice Didi-Huberman, “significa romper una historia que todo el mundo creía concluida: significa romper la previsibilidad de la historia”.

Mass in CBS Minor, de Carmen Beuchat. 112 Greene St. Gallery, Nueva York, 1972. Foto: Alfonso Barrios

CARMEN BEUCHAT. ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO?

Paz López entrevista a Jennifer McColl Crozier, quien junto a un equipo de investigadores de diversas disciplinas ha desarrollado dos grandes trabajos que recuperan la obra transdisciplinaria de la coreógrafa y performer Carmen Beuchat (Santiago de Chile, 1941). Por un lado, el Archivo Carmen Beuchat, disponible online, y por otro, el libro «Cuerpo y Visualidad. Reflexiones en torno al archivo», publicado hace poco por editorial Metales Pesados.

Vista de la exposición "Post Populi", de Camilo Yáñez, en Galería AFA, Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

CAMILO YÁÑEZ: POST POPULI

¿Qué indica entonces lo Post? ¿Asumir completamente la desesperanza, como ha propuesto por ejemplo Zizek, allí donde la izquierda no ha sabido reformular una alternativa al capitalismo globalizado, y donde la teoría radical, incluida la del arte, encerrada en el letargo de la academia, se ha vuelto inofensiva y narcisista? ¿Inventar nuevas formas de radicalidad que hagan contrapeso a las múltiples formas de activismo irreflexivo? Alberto Moravia decía de Pasolini que era ante todo un “poeta civil”, pues la poética y la política nunca estuvieron para él separadas. «Post populi» nos invita a preguntarnos por la posibilidad de un artista civil –cualidad que bien podría ruborizar a algunos–, por las formas en que la poética y la política pueden seguir anudadas y, sobre todo, por la posibilidad de una imagen del arte que tenga la fuerza de interrogar su léxico, sus formas expresivas y la relación con su propio presente.

LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS

«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.