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Florencia San Martin

Nace en Santiago, en 1982. Es Profesora Asistente de Historia del Arte y Culturas Globales en California State University, San Bernardino. Posee un doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Rutgers, NJ, un MFA en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York y un BA en Artes Visuales por la PUC. Ha publicado en ASAP/Journal, Illapa Mana Tukykuq y Seismopolite Journal of Art and Politics y recientemente co-editó el número especial "Decolonizing Contemporary Latin American Art" para Arts. Su investigación, centrada en arte contemporáneo global con foco en las Américas, pensamiento decolonial e historia de la fotografía, ha sido financiada por instituciones como el Smithsonian American Art Museum, la Universidad de Rutgers, y CONICYT, entre otras.

Más publicaciones

"El viaje de Monalisa", de Nicole Costa, fotograma de película.

“EL VIAJE DE MONALISA”: MULTILINGÜISMO, TEXTUALIDAD Y PERFORMANCE EN TRÁNSITO

Fluctuando entre el género documental y la ficción, es decir, entre imágenes de archivo, imágenes capturadas por la cámara y otras construidas para ella, Costa nos invita a conocer no sólo la vida de Iván Monalisa mediante la alegoría de su viaje. Más precisamente, es ese viaje y la poética y temporalidad del documental los que nos invitan a pensar el mundo desde el tejido continuo entre la empatía, el lenguaje, la amistad, la adicción, la subjetividad, el humor y la representación.

Toma feminista de la Universidad Católica, Chile, 16-05-18. Foto publicada en Redes Sociales.

Tiempos Incompletos.chile, Primer Laboratorio Neoliberal

Esta exposición organizada por Nelly Richard en el Museo Reina Sofía hacía de su referencia principal el fenómeno global del neoliberalismo, visibilizando la capacidad del fotoperiodismo y del trabajo de archivo de insistir que, en realidad, no todas están de acuerdo, pues no todas hacen del libre mercado parte integral de sus experiencias sensibles, sociales y racionales. Recordando ese “vivir adentro, pero en contra” al que nos invita Aníbal Quijano, la exposición reunía trabajos de dos artistas chilenos radicados en España: Patrick Hamilton y Felipe Rivas San Martín, además de un archivo de las manifestaciones feministas en Chile organizado por Richard.

Vista de la exposición "Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago (Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño)", en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach, California, 2017: Foto cortesía MOLAA

Tatiana Flores Sobre “relational Undercurrents”, Una Muestra Sin Precedentes Sobre el Arte Actual del Caribe Insular

«Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño», la muestra que presenta actualmente el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach, California, ofrece una mirada sin precedentes a las actuales manifestaciones artísticas del Caribe insular, una región del continente americano difícil de categorizar y que generalmente se pasa por alto.

Thomaz Farkas, Populares sobre cobertura do palácio do Congresso Nacional no dia da inauguração de Brasília, 1960, impresión digital con pigmentos minerales en papel 100% algodón, 24 x 36 cm. Cortesía: Instituto Moreira Salles © Thomaz Farkas/ Instituto Moreira Salles Collections

MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT. CUESTIONANDO LA UTOPÍA DESARROLLISTA DE LA MODERNIDAD

Una exposición que muy lúcidamente hace visible una serie de operaciones visuales contestatarias al estatus quo, específicamente respecto a la noción moderna de “desarrollo”, es «Memories of Underdevelopment: Art and the Decolonial Turn in Latin America, 1960-1985», en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), California, hasta el 7 de enero de 2018.

JOSÉ PEDRO GODOY SOBRE EL CONSUMO, EL MELODRAMA Y EL HOMOEROTISMO

Si la violencia y la luminosidad se exceden la una a la otra negándose como binarios, como opuestos, la figura del voyeur, en la reciente muestra de José Pedro Godoy, se aleja de la pornografía canónica para inyectar, en su mirada, las nociones de ambivalencia, ambigüedad y ficción que provienen de las relaciones entre consumo, melodrama, sexualidad y muerte.

“I CAN’T BREATHE”: ARTE CONTEMPORÁNEO, FEMINISMO, #BLACKLIVESMATTERS

Durante la primavera de este año, en la Galería de Arte del College of Staten Island (CSI) de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), se exhibió la muestra colectiva «I can’t breathe”, que reunió los trabajos de cuatro artistas mujeres cuyas obras, enmarcadas en el feminismo y la crítica poscolonial, han abarcado las relaciones entre género, raza, historia y arte contemporáneo.

LA RESISTENCIA DE LA DUDA: SOBRE LA OBRA RECIENTE DE ANDRÉS DURÁN

Inaugurada el pasado 12 de abril en Y Gallery, Nueva York, Edited Monument: Avenue of the Americas es el resultado de una residencia de cuatro meses que el artista realizó en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), luego de haber obtenido la Beca CCU en 2015. Al formar parte de un proyecto más largo titulado Monumento Editado, un breve análisis sobre las operaciones conceptuales y estéticas de dicho proyecto se hace aquí necesario.

MANUELA VIERA-GALLO Y EL PAÍS DE JAUJA

Muchos artistas del llamado Global South han desarrollado su obra en relación a las fronteras, a las variantes geopolíticas y culturales que significan los límites -y las limitaciones- que devienen de los Estados Naciones….