TODAVÍA SOMOS EL TIEMPO: ARTE Y RESISTENCIA A 50 AÑOS DEL GOLPE
A través de más de cien obras de artistas y colectivos de diferentes generaciones, además de decenas de publicaciones y archivos provenientes de centros de documentación en y fuera de Chile, esta exposición invita al público a pensar el arte en relación con el golpe desde una perspectiva decolonial, imaginando otros modos de habitar, ser, hacer, aprender, sentir, amar y escuchar.
DESCOLONIZANDO EL SUR (Y EL SER) DE CALIFORNIA
Desde una perspectiva decolonial, museos como el MOLAA y muchas otras instituciones en California del Sur no hegemónicas como LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions), además de bienales como Desert X y, ciertamente, el muralismo y el pensamiento de borde de las “movidas” chicanx, han venido elaborando discursos críticos estéticos, afectivos y políticos que avanzan hacia la descolonización del ser, como lo pone la crítica chicana Chela Sandoval en su libro «Methodology of the Oppressed» (2000).
“EL VIAJE DE MONALISA”: MULTILINGÜISMO, TEXTUALIDAD Y PERFORMANCE EN TRÁNSITO
Fluctuando entre el género documental y la ficción, es decir, entre imágenes de archivo, imágenes capturadas por la cámara y otras construidas para ella, Costa nos invita a conocer no sólo la vida de Iván Monalisa mediante la alegoría de su viaje. Más precisamente, es ese viaje y la poética y temporalidad del documental los que nos invitan a pensar el mundo desde el tejido continuo entre la empatía, el lenguaje, la amistad, la adicción, la subjetividad, el humor y la representación.
Tiempos Incompletos. chile, Primer Laboratorio Neoliberal
Esta exposición organizada por Nelly Richard en el Museo Reina Sofía hacía de su referencia principal el fenómeno global del neoliberalismo, visibilizando la capacidad del fotoperiodismo y del trabajo de archivo de insistir que, en realidad, no todas están de acuerdo, pues no todas hacen del libre mercado parte integral de sus experiencias sensibles, sociales y racionales. Recordando ese “vivir adentro, pero en contra” al que nos invita Aníbal Quijano, la exposición reunía trabajos de dos artistas chilenos radicados en España: Patrick Hamilton y Felipe Rivas San Martín, además de un archivo de las manifestaciones feministas en Chile organizado por Richard.
Tatiana Flores on «relational Undercurrents», an Unprecedented Show on Contemporary Art in The Insular Caribbean
«Relational Undercurrents: Contemporary Art from the Caribbean Archipelago», currently exhibited by the Museum of Latin American Art (MOLAA) in Long Beach, California, offers an unprecedented look at the artistic manifestations of the insular Caribbean, a region of the Americas that is difficult to categorize and often overlooked.
Tatiana Flores Sobre “relational Undercurrents”, Una Muestra Sin Precedentes Sobre el Arte Actual del Caribe Insular
«Subcorrientes Relacionales: Arte Contemporáneo del Archipiélago Caribeño», la muestra que presenta actualmente el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), en Long Beach, California, ofrece una mirada sin precedentes a las actuales manifestaciones artísticas del Caribe insular, una región del continente americano difícil de categorizar y que generalmente se pasa por alto.
MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT. CUESTIONANDO LA UTOPÍA DESARROLLISTA DE LA MODERNIDAD
Una exposición que muy lúcidamente hace visible una serie de operaciones visuales contestatarias al estatus quo, específicamente respecto a la noción moderna de “desarrollo”, es «Memories of Underdevelopment: Art and the Decolonial Turn in Latin America, 1960-1985», en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), California, hasta el 7 de enero de 2018.
JOSÉ PEDRO GODOY SOBRE EL CONSUMO, EL MELODRAMA Y EL HOMOEROTISMO
Si la violencia y la luminosidad se exceden la una a la otra negándose como binarios, como opuestos, la figura del voyeur, en la reciente muestra de José Pedro Godoy, se aleja de la pornografía canónica para inyectar, en su mirada, las nociones de ambivalencia, ambigüedad y ficción que provienen de las relaciones entre consumo, melodrama, sexualidad y muerte.
“I CAN’T BREATHE”: ARTE CONTEMPORÁNEO, FEMINISMO, #BLACKLIVESMATTERS
Durante la primavera de este año, en la Galería de Arte del College of Staten Island (CSI) de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), se exhibió la muestra colectiva «I can’t breathe”, que reunió los trabajos de cuatro artistas mujeres cuyas obras, enmarcadas en el feminismo y la crítica poscolonial, han abarcado las relaciones entre género, raza, historia y arte contemporáneo.
LA RESISTENCIA DE LA DUDA: SOBRE LA OBRA RECIENTE DE ANDRÉS DURÁN
Inaugurada el pasado 12 de abril en Y Gallery, Nueva York, Edited Monument: Avenue of the Americas es el resultado de una residencia de cuatro meses que el artista realizó en el International Studio & Curatorial Program (ISCP), luego de haber obtenido la Beca CCU en 2015. Al formar parte de un proyecto más largo titulado Monumento Editado, un breve análisis sobre las operaciones conceptuales y estéticas de dicho proyecto se hace aquí necesario.