Elisa Cárdenas Ortega

Periodista y editora especializada en el área cultural, con más de 20 años de experiencia en medios de comunicación escrita. Ha realizado también gestión de prensa, difusión y generación de contenidos para instituciones públicas, privadas y proyectos culturales independientes. Simultáneamente, desarrolla sus propias investigaciones enfocadas en las vinculaciones entre artes visuales, patrimonio y sociedad contemporánea, siendo su primer trabajo auroral el libro “Alfredo Jaar. Gritos y susurros” (Editorial Contrapunto, 2009). Ha publicado prólogos, textos de artistas y ensayos como “El asilo a la cultura. En torno al Festival Franco Chileno de Video Arte (1981-1992)”. En 2024 fue productora y curadora de la exposición “Eduardo Martínez Bonati. El camino a mí mismo”, en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Junto a la periodista Catalina Mena y la historiadora del arte Natalia Arcos, creó los Talleres La Luciérnaga, una iniciativa inédita para la formación en Gestión Cultural.

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EL LEGADO PÚBLICO DE GONZALO DÍAZ

El Taller de Pintura de Gonzalo Díaz fue uno de los espacios formativos más anhelados y respetados por los estudiantes de arte de la Universidad de Chile. A casi cuatro meses de su muerte, exploramos cómo influyó y qué significó para esta gran figura de la visualidad contemporánea su vinculación de cinco décadas con esa institución y su defensa irrenunciable de la educación pública.

Vista de la exposición “Plata”, de Claudio Correa, en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), Santiago, 2024. Foto: Jorge Brantmayer

AGITAR LAS MONEDAS PARA AGITAR LA LECTURA DEL MUNDO

En diversos países de habla hispana se denomina genéricamente “plata” al dinero, ya que antiguamente las monedas eran acuñadas en oro o plata. Con ese sugerente título, el artista chileno Claudio Correa trae el…

CARTOGRAFÍA VISUAL: ARTISTAS Y TERRITORIOS. CONECTANDO EL ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHILE

Es plausible, y a la vez inédito, que desde el propio Estado se despliegue una mirada crítica y situada del arte contemporáneo en relación al territorio y a la propia disciplina artística. Y, asimismo, este acercamiento público presenta y enuncia, pero dejando una hendidura por donde atisbar (o preguntarse por) lo no expuesto, aquellos puntos ciegos en el crisol de vivencias estéticas que confluyen en esta investigación.

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FESTIVAL FRANCO CHILENO DE VIDEO ARTE. UN PARÉNTESIS EN EL SANTIAGO GRIS DE LOS 80′

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Gianfranco Foschino, Fire Land #1, 2015. Video instalación monocanal. LED 84 pulgadas. Marco de madera blanco. HD. 10 min. Color. Sin sonido. Loop. Cortesía del artista

GIANFRANCO FOSCHINO: “CREO QUE HAY UNA DEUDA CON EL TERRITORIO”

Conversamos con Gianfranco Foschino, en el marco de su exposición LOCUS, que estará hasta el 16 de octubre en el Museo de Artes Visuales (MAVI, Santiago de Chile). La muestra gira en torno al agua y consta de seis obras videográficas de distintos formatos y dimensiones, producto de una investigación de largo aliento que ha llevado al artista a lugares como Tierra del Fuego y la Antártica.