Claudia Cofré Cubillos

Curadora e investigadora independiente. Es doctora en Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España. Forma parte del GCAS Latinoamérica y de C.I.T.E.S. (Centro de Investigación Transdisciplinar de Estéticas del Sur). Ha participado en distintos congresos para presentar resultados de sus investigaciones, y ha realizado varias publicaciones en libros, revistas académicas y catálogos en Chile y en el extranjero. Es coautora del libro "Mario Pedrosa y el CISAC. Configuraciones afectivas, artísticas y políticas“ (Metales Pesados, 2019); y de "El Arte como Revolución. Debates, redes y actualidad del Instituto de Arte Latinoamericano“ (Metales Pesados, 2022).

Más publicaciones

JANET TORO: EL CUERPO COMO FORMA DE EXPERIENCIA DE MUNDO

“Intimidad Radical. Desbordamientos y gestos” reúne cuatro décadas de la obra de Janet Toro (Osorno, 1963), subrayando su compromiso con el cuerpo como territorio de resistencia, creación y reflexión sobre la experiencia vivida. La exposición incluye dos nuevas instalaciones y muestra cómo el arte feminista transforma lo íntimo en un espacio de análisis político y social, explorando violencia, afectos y recuerdos desde una perspectiva radical y profundamente humana.

Cristian Inostroza, El Legado de Portales 1, 2024. Escultura de impresión 3D en filamento PLA atravesada con vara de bronce. Cortesía del artista.

CRISTIAN INOSTROZA: VER DE NOCHE

La inmensa noche me entrega una porción de larvas,un puñado de insectos inquietantes.Es una noche sin luz, sin la piedad dormiday cada sombra enhebrando gusanos andantes.Sebastián Queupul Ver de noche, exposición de Cristian Inostroza…

Pablo Jansana, Pinochet Porn, 2022. Óleo sobre MDF, 37,5 x 61 cm. Foto: Stine Heger. Cortesía del artista

PABLO JANSANA: ADORMECER A LOS FELICES (O LA FICCIÓN DE LOS MUNDOS POSIBLES)

A través de sus recientes pinturas, Pablo Jansana (1976) nos propone un recorrido y un relato de los últimos 30 años de la historia político-cultural y afectiva de Chile. Así, mediante gramáticas visuales polifónicas recrea, con un método complejo, una historia atiborrada de personajes que interactúan en un espacio y un tiempo difusos, a veces hasta fantasmagóricos, lo que potencia el carácter novelesco de su trabajo pictórico.

DANIELA RIVERA: DONDE EL CIELO TOCA LA TIERRA

En su exposición en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, la artista chilena Daniela Rivera nos invita a ser parte de una experiencia que conjuga la poética del paisaje extendido con historias de vida, identidad, migración y territorio, a la vez que indaga en las interconexiones que se crean entre la tierra, el trabajo minero y su propio trabajo artístico.

OÍR-RÍO. RE-EXISTIR DESDE LA MEMORIA

“Oír-Río», instalación site-specific de Máximo Corvalán-Pincheira ubicada en el hall del Museo Nacional de Bellas Artes, transita por una memoria colectiva, historias de resistencias, compromiso y muerte. Este trabajo es, por tanto, metáfora y homenaje a la vez: muestra el modo de presencia y ausencia de la vida que se asoma desde el lecho de la muerte.

HACER AGUA, DE MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA

«Hacer Agua», como ejercicio de memoria, que además se sitúa en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar, nos invita a pensar en momentos determinantes de la historia: mediante un ejercicio de mirar el pasado (que visiblemente quiere ser forzosamente clausurado), pensar el presente (también interrumpido tras el acontecimiento de la revuelta y lo irresuelto) para imaginar mejores futuros posibles.