Vista de la exposición "Genealogía de la forma", de Gabriel Chaile, en Barro, Buenos Aires, 2019. Foto: Santiago Ortí

GABRIEL CHAILE: GENEALOGÍA DE LA IMAGEN

En las obras de Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) se da un encuentro crítico-poético entre la antropología, lo sagrado y sus rituales, lo político y las comunidades precolombinas de Sudamérica, leídas en clave artística y con cierta excentricidad y sentido del humor. El artista desarrolla sus investigaciones antropológicas y visuales a partir de dos conceptos claves que atraviesan su cuerpo de obra. Estos son la ingeniería de la necesidad, que consiste en, desde el arte, crear objetos y estructuras que colaboren en mejorar las condiciones de una situación límite determinada; y la genealogía de la forma, que implica asumir que, cada objeto, en su repetición histórica, trae consigo una historia que contar, que se recupera y se actualiza en relación a un nuevo contexto.

Ria Pacquée, I didn't do it, 2016. Courtesy of the artist. Installation view at M HKA

ROBERTO BOLAÑO’S ANTWERP. AN EXHIBITION INSPIRED BY A NOVEL, A CITY AND A SCENE

In «Antwerp», detectives, victims, artists, alter-egos and vagabonds inhabit an enigmatic story. Bolaño thematises contemporary reality expressed through topics such as crime and corruption, sexual violence, relative truth, memory and erasure, marginality and urbanism, the male gaze, and the sea as a metaphor, all of which resonate with the history and reality of Antwerp. It is the structure, themes and character archetypes of Antwerp that M HKA takes its inspiration from as modes of reflection in this exhibition, titled «Amberes» – referring to the book’s title in its original Spanish.

Vista de la exposición "Underland", del Archivo de Culturas Subterráneas (ACS), en Terremoto La Postal, Ciudad de México, 2019. Foto cortesía de Terremoto
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UNDERLAND. ARCHIVO DE CULTURAS SUBTERRÁNEAS, EN TERREMOTO LA POSTAL

Resultado de una segunda convocatoria para proyectos curatoriales, Terremoto La Postal, en la Ciudad de México, presenta Underland, un proyecto del Archivo de Culturas Subterráneas (ACS) sobre prensa marginal, contracultura, políticas del cuerpo, y los futuros radicales imaginados en la postdictadura argentina que se resisten a ser cancelados.

El Mar al Fondo del Mar

«Marea: Arte y espacio marítimo» reúne una selección de obras que retrata e investiga en distintos formatos la poderosa carga simbólica de esta gran superficie de agua. En la muestra, que se presenta en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en Valparaíso, hasta el 28 de julio, participan Juana Guerrero, Thomas J. Somerscales, Gonzalo Ilabaca, Ejercicios Impermanentes, Teresa Aninat, Claudia Müller, Gianfranco Foschino, Colectivo 22bits + Rosa Oyarce, Pilar Quinteros, Enrique Ramírez, Máximo Corvalán-Pincheira y Cristo Riffo.

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CYNTHIA GUTIÉRREZ: TODOS LOS SIGLOS SON UN SOLO INSTANTE

El trabajo artístico de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978) aborda, de múltiples maneras, el peso del tiempo y las capas de memoria que se acumulan sobre distintas formas, objetos y relatos. Gutiérrez ha modelado un cuerpo de obra que critica las narrativas históricas y el poder que las escribe o impone por medio de monumentos y edificaciones. A su vez, intenta deconstruir cómo estos actos de autoridad han desplazado, anulado y borrado otras crónicas.

Patricia Domínguez, Green Irises, 2019. Vista de instalación. Comisionada por Gasworks. Cortesía de la artista. Foto: Marco Godoy

PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES

Chilean artist Patricia Domínguez explores healing practices emerging from the points where many worlds meet, clash and overlap as a result of colonial encounters. Rooted in the artist’s ongoing investigation of ethnobotany in South America, her first UK solo exhibition invites the viewer to envision possible futures for humans and plants thriving in the cracks of modernity.

Patricia Domínguez, Green Irises, 2019. Vista de instalación. Comisionada por Gasworks. Cortesía de la artista. Foto: Marco Godoy
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PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES

La artista chilena Patricia Domínguez explora las prácticas de sanación que surgen de los puntos donde los imaginarios se enfrentan y superponen como resultado de los encuentros coloniales. Arraigada en la continua investigación sobre etnobotánica realizada por la artista en América del Sur, su primera muestra individual en el Reino Unido, que tiene lugar en Gasworks hasta el próximo 8 de septiembre, invita al espectador a imaginar futuros posibles para humanos y plantas que prosperen en las grietas de la modernidad.

Vista de la exposición "Asunción", en Herlitzka + Faria, Buenois Aires, 2019. Cortesía de la galería

ASUNCIÓN. ARTISTAS PARAGUAYOS EN BUENOS AIRES

“El Paraguay es una isla rodeada de tierra en el corazón del continente”, definió Augusto Roa Bastos. El arte erudito de Asunción puede pensarse como otra isla, rodeada por el arte popular que, a veces, lo contamina y singulariza dentro de la globalización. En estos días, la galería Herlitzka + Faria presenta “Asunción”, una muestra que reúne de manera inédita en Buenos Aires las obras de los artistas paraguayos Claudia Casarino, Fredi Casco, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno.

Museo Antropológico Martín Gusinde

Convocatoria:traslado Plan Patagonia

«Traslado: Investigaciones de Arte Contemporáneo en Museos Regionales de la Patagonia» es parte de las acciones del Programa Traslado, creado en 2016 bajo el alero de la Macro Área de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas. Este año centra su trabajo en la Patagonia, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la circunnavegación de Hernando de Magallanes.

Fernando Poyón, Bandera, 2008, parte de la exposición “Horror Vacui. Los Desaparecidos”. Acción (con la acción del agua una bandera desaparece). Cortesía del artista
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PASOS A DESNIVEL. PRIMER SIMPOSIO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO EN GUATEMALA

El objetivo central de este simposio, que se realizará entre el 6 y 8 de agosto de 2019 en el Centro Cultural de España en Ciudad de Guatemala, es articular un debate serio sobre el rol de las instituciones culturales públicas, privadas e independientes, que posibilitan la existencia de una escena de arte contemporáneo o se encuentran en el filo de la sobrevivencia. Asimismo, explorar lo que ha sido el aporte de festivales, bienales y centros culturales en la mediación transitoria del arte o el vacío académico que parece predominar frente a prácticas profesionales como la crítica, la investigación, la curaduría, etc.