Vista de la exposición “No me pongan en lo oscuro”, de Jesús Hdez-Güero, en o.T Raum für Aktuelle Kunst, Lucerna, Suiza. Cortesía del artista

JESÚS HDEZ-GÜERO: NO ME PONGAN EN LO OSCURO

El monitoreo y el control de la información son temas que juegan un papel importante en los medios sociales y el trabajo crítico de Jesús Hdez-Güero. Hoy el artista está viviendo en Madrid. Sin embargo, durante mucho tiempo vivió en Cuba y Venezuela, experimentando sistemas donde el liderazgo autoritario del régimen, el espionaje, la censura y la violencia son comunes. Estos temas son el combustible de sus obras.

Jesús Rafael Soto, Untitled (Barroco Negro), 1961, mixed media on panel, 95.3 x 158.8 x 15.2 cm. Artist Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: Alfredo Gugig

Soto.vibrations 1950–1960

Renowned as art history’s leading kinetic artist, Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923-2005) explored the dematerialization, or ‘disintegration’ of the art object, breaking new ground while anticipating conceptual strategies to come. Hauser & Wirth in New York presents «Soto. Vibrations 1950 – 1960», the first exhibition to focus on the critical first decade of the artist’s life in Paris, curated by Jean-Paul Ameline. Imbued with vibration and movement, Soto’s early works constitute a breakthrough in his output, laying crucial groundwork for his later kinetic works and the uniquely fluid style that shaped his artistic vocabulary.

Concurso Juan Downey, Chile

Convocatoria:concurso Internacional Juan Downey

El Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey se originó en 1993 en el marco de la primera Bienal de Artes Mediales de Chile, como homenaje al artista chileno Juan Downey (1940-1993), pionero en el videoarte, video ensayo, el cine expandido y las instalaciones interactivas, tanto en Chile como en el resto del mundo. Hasta el 31 de julio de 2019 serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, las artes mediales, las narrativas interactivas y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas.

COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA

Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.

Regina Silveira, representación digital de Stray Bullet (KUBUS-Kunst Museum, Stuttgart, Alemania), 2018/2019. Cortesía de Alexander Gray Associates
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Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados

La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.

Vista de la exposición "La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas", en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2019. Foto: Goethe-Institut/Urniator Studio, Juan David Padilla Vega
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La Naturaleza de las Cosas:humboldt, Idas y Venidas

Curada por Halim Badawi para el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, esta muestra parte de una selección de artistas del presente cuyos trabajos son puestos en diálogo con obras de arte y documentos del pasado, evidenciando cómo ciertas experiencias inaugurales del viaje de Humboldt persisten en la praxis artística contemporánea. «Se trata de poner en cuestión el carácter patriarcal de la historia oficial, de la ciencia ilustrada y de los grandes hombres del pasado, y generar algunas preguntas sobre cómo podemos torcer este orden de cosas que a veces nos parece tan natural», señala el curador.

Eduardo Navarro, Predição Instantânea do Tempo (Predicción Instantánea de Tiempo), proyecto encargado por Pivô, São Paulo, 2019. Foto: Julia Thompson
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EDUARDO NAVARRO: PREDIÇÃO INSTANTÂNEA DO TEMPO

«Predição Instantânea do Tempo» (Predicción Instantánea de Tiempo) es un proyecto encargado por Pivô al artista Eduardo Navarro que parte de su interés en el movimiento de los vientos. Para esta, su primera exposición en Brasil, el artista argentino ha concebido una gran instalación compuesta por 30 trajes que se asemejan a estaciones meteorológicas y que serán activados por los bailarines durante toda la exposición.

Vista de la exposición "Pumping Station", de Teresa Solar, en Travesía Cuatro, Ciudad de México, 2019. Foto cortesía de la galería
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Teresa Solar:pumping Station

Travesía Cuatro inaugura un tercer espacio en la Ciudad de México con una muestra de Teresa Solar (Madrid, España 1985) titulada «Pumping Station», que reúne obras escultóricas e instalaciones hechas con cerámica y metal. En ellas profundiza el texto de la curadora española Chus Martínez, que reproducimos en este post.

Vista de la exposición "Presentimiento", de Byron Toledo Goyes, en No Lugar, Quito, 2019. Foto cortesía de No Lugar
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Byron Toledo Goyes:presentimiento

La exhibición de Byron Toledo Goyes (Quito, 1987) en No Lugar especula sobre los fenómenos del presentimiento y del eco dentro de sus propios marcos espaciales y temporales, y propone estas experiencias como paradigmas para un tipo de práctica artística que se relaciona con el tiempo, la memoria y el hogar, y que simultáneamente reflexiona sobre su propia materialidad y lenguaje.

Vista de la exposición "Solares", de Christian Vinck, en DiabloRosso, Panamá, 2019. Cortesía de la galería
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Christian Vinck:solares

Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.