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DANIEL LIND-RAMOS: STORAGE OF MEMORY
Lind-Ramos has always told powerful stories through his works of art. It’s no wonder as oral, culinary, musical and visual storytelling are part of his Afro-descendent history and fundamental to his philosophy of being. As evident in the seven pieces exhibited here, Lind-Ramos’ sculptures have a powerful spirit-like presence portraying strength, potency, and depth. Each piece conveys a very particular story through the careful selection and use of materials.
DANIEL LIND-RAMOS: ARMARIO DE LA MEMORIA
Lind-Ramos siempre ha narrado historias potentes a través de sus obras de arte, y no es de extrañar, ya que las tradiciones orales, culinarias, musicales y visuales son parte de sus vivencias afrodescendientes y son también elementos fundamentales de su filosofía de vida. Como se puede apreciar en las siete piezas que componen la exposición, las esculturas de Lind-Ramos cuentan con una poderosa presencia espiritual que retrata fuerza, potencia y profundidad.
Daniel Lind Ramos: De Loíza a la Loíza
«De Loíza a la Loíza», del artista puertorriqueño Daniel Lind Ramos (1953), conforma una comunidad de conocimiento que, a través de varios eventos, vinculó al barrio de San Mateo de Cangrejos en San Juan y el pueblo de Loíza, a través de performances, varias obras del artista y comida típica loiceña. El proyecto fue desarrollado entre diciembre de 2019 y enero de 2020 por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), bajo la curaduría de Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva y Curadora en Jefe, y Marina Reyes Franco, Curadora del MAC.
NUEVAS ADQUISICIONES DE VIDEO DEL MAC PUERTO RICO
El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) presenta hasta el 17 de septiembre una serie de videos adquiridos recientemente de los artistas La Vaughn Belle (Tobago, 1974), Michael D. Linares (Puerto Rico, 1979) y Daniel Lind-Ramos (Puerto Rico, 1953), así como una video-instalación a cuatro canales de las puertorriqueñas Natalia Lassalle-Morillo y Sofía Gallisá Muriente.
PARTICIPANTES DE LA 35ª BIENAL DE SÃO PAULO
Los participantes en esta Bienal desafían lo imposible en sus más variadas e incalculables formas. Viven en contextos imposibles, desarrollan estrategias de deriva, atraviesan límites y escapan de las imposibilidades del mundo en que viven. Se enfrentan a la violencia total, a la imposibilidad de vivir en completa libertad, a las desigualdades, y sus expresiones artísticas se ven transformadas por las propias imposibilidades de nuestro tiempo.
CASA AFRO. UN CENTRO PARA LA VISIBILIDAD AFROPUERTORRIQUEÑA
Por estos días, Casa Afro presenta la exposición «NEGRO/A/X», que bajo la curaduría de Celso González agrupa a 20 artistas cuyas obras refieren a temas que les interpelan e identifican: su afrodescendencia, por un lado y, por el otro, el cimarronaje como proceso de resistencia frente al sistema colonial, todo ello narrado desde sus negritudes en una cultura compartida.
UNA NOTA JUSTO ANTES –O DESPUÉS– DEL FINAL: BIENAL DE WHITNEY 2019
Lo bueno de las bienales es que son como los buffets: uno toma lo que se le antoja y pasa de lo demás. Con la última Whitney no fue diferente. Las reseñas se dividieron entre la celebración sobria y la reprobación abierta. Las últimas apuntaron tanto a la juventud e inmadurez de algunas obras como a un “exceso” de política que perjudicaba las apuestas formales, a una exposición que sofocaba por lo “políticamente correcta”.
ARTE, PLAYA Y ECONOMÍA DE LA AMISTAD. LA SEGUNDA GRAN BIENAL TROPICAL
Entre palmeras, fritanga y salitre, este ejercicio colaborativo-artístico-tropical se llevó a cabo del 7 al 10 de diciembre en varias localidades de Puerto Rico, bajo la curaduría de Marina Reyes Franco, Radamés “Juni” Figueroa, Jesús “Bubu” Negrón (ganador de la Piña Dorada en la 1ra Gran Bienal Tropical), Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra.