Uruguay
PABLO URIBE Y GERARDO GOLDWASSER. SISTEMAS, ESPACIO Y LA NOCIÓN DE OFICIO
El eje de la práctica de Pablo Uribe es el propio sistema del arte -su historia, el museo, las colecciones, los dispositivos de exhibición y la autoría-, mientras que Gerardo Goldwasser ha venido realizando una minuciosa decodificación de la sastrería como oficio, desentramando en el proceso historias y memorias familiares de violencia y trauma. Acá nos cuentan sobre sus prácticas artísticas individuales y sus colaboraciones, atravesadas por intereses comunes en el diseño y la arquitectura, la integración del espacio expositivo a la obra y la austeridad en los recursos utilizados.
CASAMARIO. UN LABORATORIO SOCIAL ACTIVO EN MONTEVIDEO
CasaMario es un proyecto cultural extra y transdisciplinario de gestión autónoma y colectiva, sin fines de lucro, surgido en 2013 en el casco antiguo de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Este viernes 9 de octubre abren un nuevo ciclo en su rica trayectoria con el lanzamiento de Ediciones CasaMario y sus primeras dos publicaciones, Plaza Mario y Materiales.
LAS FORMAS DEL CAOS
EAC (Espacio de Arte Contemporáneo) de Montevideo presenta desde el pasado 13 de marzo la muestra «Las formas del caos», que reúne a los artistas Víctor Hugo Bravo, Eduardo Caballero, Fredi Casco, Juan Castillo / Colectivo Pésimo Servicio, Marcos Figueroa, Nelson Garrido , Coco González Lohse, Antonio Guzmán, Pamela Iglesias, Klaudia Kemper, Marcos López, Brian Mackern, Francis Naranjo con Carmen Caballero, Pablo Núñez, Bernardo Oyarzun, Joaquín Sánchez, Mauricio Toro-Goya y Liliana Zapata.
MARCOS ZIMMERMANN, FOTÓGRAFO AMBULANTE: “LOS ARGENTINOS SOMOS UN PAÍS EN BUSCA DE UN PAÍS”
Lejos de la imagen del flâneur que se pierde sin rumbo por la ciudad y sus pasajes, Marcos Zimmermann (Buenos Aires, 1950) investiga en profundidad la geografía y la historia del lugar a recorrer. A propósito de «Paisajes», su última exhibición presentada en Galería del Paseo en Punta del Este (Uruguay), que reúne una selección de diez imágenes pertenecientes a su decimosexto libro Territorio (2018), aprovechamos para conversar con él acerca de su metodología de trabajo, de su proceso de producción y de la Argentina.
Descolonizar los Sentidos
El proceso de traducción empodera voces que inicialmente no cuentan. Voces que, portadoras de un conocimiento que no proviene de la vista, abordan la textura desde la que se configura el discurso visual. La visión no es natural; es una construcción social. Y el conocimiento elaborado desde las políticas de la subjetividad de quienes no ven lo destaca. El concepto del cuerpo se construye en la interrelación de percepciones que se codifican desde lo simbólico.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA: OBRA VIVA
Por estos días, el Centro Cultural La Moneda en Santiago exhibe la muestra «Obra Viva», dedicada al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949). «Obra Viva» es una retrospectiva, elaborada en conjunto entre el CCLM y el Museo Torres García de Montevideo (Uruguay). Siguiendo el acercamiento planteado por anteriores retrospectivas de la obra de Torres García (The Acadian Man, celebrada en el MoMA en el 2015, o la del Museo Picasso, presentada entre el 2016 y 2017), «Obra Viva» ha sido diseñada específicamente para el espacio de la Sala Pacífico del Centro Cultural. Conversamos con el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz.
58° BIENAL DE VENECIA. UNA SELECCIÓN DE PABELLONES NACIONALES
«Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times) es el tema central de la 58° Bienal de Venecia, propuesto por el curador de esta edición, Ralph Rugoff. Junto con la exposición central que aborda esta premisa, a través de una selección de obras que se ocupan -con mayor y menor éxito- de cuestiones urgentes como los neo-colonialismos, el intervencionismo neoliberal, las políticas extractivistas, las catástrofes ambientales y migratorias, la necropolítica o la xenofobia, se encuentran los tradicionales Pabellones de las representaciones nacionales, un modelo expositivo cuestionado por su caduco centralismo geopolítico, pero que, aún, puede funcionar para tomar el pulso de cómo los artistas, en diferentes puntos del planeta, se hacen cargo –o no- de las contingencias antes mencionadas, pertenezcan estas a sus propios territorios como a nivel global. Los Pabellones representan “una pluralidad de voces”, como bien lo ha afirmado Paolo Barata, el presidente de la Bienal, y en este post recogemos las más altisonantes y estimulantes de ellas.
MICROUTOPÍAS, LA PRIMERA FERIA DE ARTE IMPRESO DE URUGUAY
Por primera vez, Uruguay cuenta con una feria de arte impreso establecida. Se trata de Microutopías, organizada por la editora independiente uruguaya homónima, que se celebra desde el 8 hasta el 10 de junio en el Centro Cultural de España de Montevideo con la participación de 60 proyectos provenientes de Uruguay, Argentina, Brasil y Chile.
Laura Bardier Sobre la Feria Este Arte y el Mercado del Arte en Uruguay
A propósito de la tercera edición de la feria de arte internacional ESTE ARTE, que se llevará a cabo entre el 11 y 14 de enero de 2017 en Punta del Este, Uruguay, conversamos con su directora, Laura Bardier, sobre los orígenes de la feria, su inserción en el circuito de América Latina y cómo ésta puede distinguirse y posicionarse a futuro en la región.
FERIA ESTE ARTE CELEBRA SU TERCERA EDICIÓN EN PUNTA DEL ESTE, URUGUAY
Entre el 11 y 14 de enero de 2017 se llevará a cabo la tercera edición de Este Arte, feria internacional de arte contemporáneo que reúne en el Punta del Este Convention & Exhibition Center, Punta del Este, Uruguay, a un selecto grupo de galerías locales e internacionales.