Serigrafistas Queer

PRACTICAR EL LUMBUNG. UN RECORRIDO EN IMÁGENES POR DOCUMENTA 15

La presente edición, que se despliega en 32 espacios de Kassel, termina este 25 de septiembre, pero las ideas, acciones y valores que hacen de lumbung una forma radical de operar dentro del sistema-arte, y en los modos de convivencia, perdurarán más allá de la sombra del escándalo.

GIRO GRÁFICO. COMO EN EL MURO LA HIEDRA. ENTREVISTA A GUILLERMINA MONGAN

«Giro gráfico. Como en el muro la hiedra» es fruto de un largo proceso de investigación colectiva llevada a cabo por la Red Conceptualismos del Sur en colaboración con el Museo Reina Sofía. La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos de urgencias políticamente opresivos en América Latina. Entrevistamos a una de las curadoras, Guillermina Mongan.

Serigrafistas Queer, Archivo ASK, en el Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, 2021. Foto: Soledad Amarilla. Cortesía: Ministerio de Cultura Argentina

TRANSFORMACIÓN. LA GRÁFICA EN DESBORDE

La muestra «Transformación. La gráfica en desborde» tiende puentes entre el pasado y el presente de esta práctica: propone cruces entre imágenes de diversas temporalidades que brindan lecturas sobre los procesos de reconfiguración de la imagen impresa.

CUERPOS Y AFECTOS DE COLOR. ENTREVISTA A MARIELA SCAFATI

En esta entrevista, Mariela Scafati, serigrafista queer, pintora y docente argentina, nos adelanta cómo será su participación en la 11ª Bienal de Berlín que abre este 5 de septiembre, con La movilización, su instalación más grande realizada hasta ahora, y un disparador para profundizar en debates sociales históricos, como el feminismo y las estructuras culturales. Perfeccionista, sensible, solidaria, con una personalidad inseparable de su obra, Mariela Scafati se constituye como una agente de cambio cultural en la escena artística contemporánea.

Santarosa Barreto, Brazil, 2018, neón, 100 x 150 cm. Cortesía: Colección MASP

Masp Adquiere 296 Obras de Artistas Auto-identificadas Como Mujeres

En 2019, el Museu De Arte De São Paulo (MASP) dedicó todo su programa de exposiciones, publicaciones, talleres y charlas a «Historias de mujeres, Historias feministas». En este contexto, durante el año pasado todos los esfuerzos de adquisición realizados por el MASP se dirigieron a artistas auto-identificadas como mujeres, lo que resultó en 296 obras que ingresaron a la colección realizadas por 21 artistas contemporáneas, un colectivo y muchas artistas desconocidas del siglo XIX.