Santiago

Paula de Solminihac, La Playa, 2019. Vista de la exposición "Humus" en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, 2019. Foto: Jorge Brantmayer

Atar Cabos.sobre “humus”, de Paula de Solminihac

En conjunto, «Humus» es para Paula de Solminihac el insistente ciclo de los procesos creativos, procesos que se mantienen fértiles con el intercambio de experiencias, con el trabajo colaborativo y multidisciplinario, interactuando con amigos y desconocidos, discutiendo y metiendo las manos en el barro. Para ella, «Humus» es su forma de afrontar la vida e incluso una forma de aprender.

Matilde Pérez, S/T, 1964 (con una reedición c. 1999), escultura cinética motorizada con retro iluminación, disco cóncavo, aplicaciones en acrílico y caja de acero inoxidable, 100 x 100 x 31.5 cm. Colección Familia Matilde Pérez. Foto: Jorge Brantmayer
,

MATILDE PÉREZ: LUMÍNICA

La obra de Matilde Pérez (Santiago de Chile, 1916 – 2014), una de las principales exponentes del arte cinético chileno, se vincula siempre a experiencias que vienen de la ciencia y de una rigurosa investigación. Dentro de su extenso cuerpo de obra la incorporación de la luz fue una de sus facetas menos conocidas. Es por ello que la exposición «Matilde Pérez: Lumínica» viene a ponerla en valor a través de catorce esculturas lumínicas -algunas de edición única-, que podrán verse hasta el 10 de noviembre en el Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea, en Santiago.

Sebastián Yrarrázaval, Contemplativo II, 2019, óleo sobre tela, 197 x 207 cm. Cortesía: Aninat Galería 2019
,

SEBASTIÁN YRARRÁZAVAL: CONTEMPLATIVOS

A través de una pintura analítica, que combina las huellas de sus estudios paralelos en muralismo, conservación y diseño, Yrarrázaval se concentra en la psiquis contemporánea, aquello que él entiende como su innata e inexorable inclinación hacia la transformación de la figura existencialista y psicológica del hombre. Se trata, también, de una pintura honesta e inquietante, obsesionada con sí misma.

Vista de la muestra "Poder" de Yoshua Okón en la Galería de Artes Visuales de Matucana 100 en Santiago de Chile. Foto: cortesía de Matucana 100.

YOSHUA OKÓN: “BUSCO QUE EL PÚBLICO SE REPLANTEE IDEAS SOBRE EL MUNDO Y LA REALIDAD”

La Galería de Artes Visuales de Matucana 100, en Santiago de Chile, presenta hasta el 2 de junio la muestra «Poder» de Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) en donde, mediante instalaciones y nuevos medios, el artista mexicano expone el creciente mutualismo entre las corporaciones transnacionales y el poder político, junto con el surgimiento de movimientos neo-fascistas en América Latina. Conversamos con el artista acerca de esta exposición.

CERRILLOS Y SU FUTURO. ¿Y AHORA QUÉ SIGUE?

Sobre las proyecciones del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos (CNAC) se suele aducir que el espacio carecería de la autonomía administrativa necesaria frente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuestión que dificulta y entorpece cualquier gestión. Este problema, que puede parecer grave y paralizante, será resuelto únicamente en la medida que quien (o quienes) lleguen al CNAC lo hagan con un proyecto de desarrollo, donde se expongan las necesidades regulatorias básicas para el correcto funcionamiento del espacio.

Vista área del proyecto Inside Out, del artista JR, en su primera presentación en Santiago, como parte del programa Ch. ACO en la Calle, Feria Ch.ACO, 2018. Foto: Gonzalo Zúñiga

¿DEMOCRATIZACIÓN O MERCADO? DIEZ PREGUNTAS A ELODIE FULTON POR LOS DIEZ AÑOS DE Ch.ACO

Para bien o para mal, Ch.ACO es el referente del arte contemporáneo y su mercado en Chile, siendo blanco de críticas y también de felicitaciones. Y lo seguirá siendo en tanto el estándar pueda compararse con el de sus pares extranjeros o alguien más decida tomar la labor que Fulton y Abujatum se autoimpusieron hace una década. Conversamos con Elodie Fulton, directora de Ch.ACO, sobre las novedades que trae la feria este año, los desafíos que se vienen y lo que se ha recorrido hasta ahora, y cómo.

Iconoclasistas. Acción en el Barrio República de Santiago, como parte de la muestra "Haciendo Barrio", MSSA, Santiago de Chile, 2018. Foto: Lorna Remmele/ MSSA

ICONOCLASISTAS. EL MAPEO COLABORATIVO COMO FOTOGRAFÍA DE UN PROCESO

Conversamos con Iconoclasistas, dúo argentino formado por Julia Risler y Pablo Ares, a propósito de su participación en la exposición «Haciendo Barrio», que se exhibe hasta el 3 de febrero de 2019 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). En esta muestra se reúne el resultado de diversos trabajos desarrollados a lo largo de dos años en una serie de espacios de reflexión y creación participativa, en una colaboración entre el museo y la comunidad del barrio República de Santiago.

Vista de "El Fanzine más Largo", una acción organizada por Microeditorial Amistad en el hall del MAC, Parque Forestal, como parte de Impresionante. Santiago de Chile, 2018. Foto: Nicolás Narváez

CUATRO DÍAS MEMORABLES DE UNA FERIA EN EXPANSIÓN. IMPRESIONANTE, EN IMÁGENES

Con 10.500 asistentes durante cuatro días, del 12 al 15 de octubre, cerró Impresionante, la única feria de publicaciones independientes y arte impreso de Chile, que este año se amplió al Hall y la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Parque Forestal, en Santiago, para acomodar a los 70 expositores invitados de países como Chile, Brasil, Bolivia, Perú y Argentina. En este post revivimos, a través de imágenes, los memorables cuatro días de Impresionante.

Vista de la exposición con los finalistas del XIII Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo, presentada en el Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile. Foto: cortesía MAVI.
,

EXPOSICIÓN DEL XIII PREMIO MAVI / BHP MINERA ESCONDIDA. ARTE CHILENO JOVEN EN MAVI

El pasado 18 de agosto se realizó la ceremonia de premiación a los ganadores del XIII Premio MAVI / BHP Minera Escondida Arte Joven Contemporáneo en el Museo de Artes Visuales de Santiago (MAVI), que en esta edición tuvo como ganadora del primer lugar a la artista Laura Galaz (Santiago, 1984), además de inaugurar la muestra con los finalistas del concurso, que permanecerá abierta al público hasta el 21 de octubre.

"¿Por qué se pone un vaso para cortar tortas? ¿Cuál es beneficio?", fotografía de Rosario Montero, parte de su proyecto "Paisajes Privados". Foto: cortesía de la artista.

ROSARIO MONTERO: “EL PAISAJE ES LA EXPERIENCIA EN UN LUGAR DETERMINADO”

«Paisajes Privados», de Rosario Montero (Chile), es un proyecto que profundiza sobre las relaciones que se establecen con el paisaje en Chile. Trabajando en la intersección entre arte y antropología, enfocándose en las ciudades de Puerto Varas e Iquique, la artista realizó entre los años 2014 y 2018 una investigación sobre el paisaje en Chile, que es la base para este proyecto y que fue desarrollada en el marco del Doctorado en Estudios Culturales, en Goldsmiths, University of London (Londres). Conversamos con la artista acerca del origen y desarrollo del proyecto, y su posición como artista e investigadora.