Ruth Estévez
ENTIDADES VIVIENTES EN COLECCIONES ENCICLOPÉDICAS. OBRAS RECIENTES DE GALA PORRAS-KIM
Dos exposiciones presentan su obra más reciente: «Precipitación para un paisaje árido», en Amant, Nueva York, con obras basadas en referencias arqueológicas; y «Out of an instance of expiration comes a perennial showing», en Gasworks, Londres, en la que examina la vida (y el más allá) de objetos sagrados del British Museum, imaginando maneras de comunicarse con sus dueños originales, ahora seres de otro mundo.
NOÉ MARTÍNEZ: EL SUDOR DE LAS PLANTAS
LLANO presenta “El sudor de las plantas”, un nuevo cuerpo de trabajo de Noé Martínez que hace visible una historia casi desconocida dentro del relato oficial: la esclavitud de miles de personas de la zona huasteca en México en los primeros años de la colonización. Paralelamente, el Orange County Museum of Art presenta otra muestra suya, también centrada en la historia huasteca, que consta de esculturas y dibujos montados sobre estructuras de madera que emulan el estrecho espacio asignado a cada cuerpo a bordo de barcos esclavistas.
CORRESPONDENCIA #4
«Desde la mirada desafiante, a la temerosa. Desde el cierre voluntario de ojos, hasta su mutilación intencionada. Desde los ojos perdidos, hasta aquellos que saben muy bien a qué apuntan. Ojos observando desde las ventanas, controlando quién está en la calle. Ojos que indican dónde estamos, para mantenernos a salvo. Ya sea que nuestros ojos estén abiertos o cerrados, el día siguiente siempre llegará, aunque por ahora parezca que el día y la noche son un simple truco de iluminación». -Ruth Estévez
Individual de Ximena Garrido-Lecca da inicio a la Bienal de Sāo Paulo
La 34ª Bienal de São Paulo, que se titula «Faz escuro mas eu canto», gira en torno a tres ejes: espacio, tiempo y profundidad. El factor tiempo se refiere a la condición extensiva de esta edición, que comenzó ahora en febrero con una muestra individual de Ximena Garrido-Lecca, artista peruana cuya obra examina la historia del Perú y explora el impacto cultural de los patrones coloniales en el contexto de los procesos de globalización. Una serie de exposiciones y acciones continuarán desarrollándose a lo largo del año, hasta la apertura oficial de la muestra principal, en septiembre de 2020.
LA COMUNICACIÓN COMO MODELO DE EXPANSIÓN EN LAS BIENALES CONTEMPORÁNEAS. ENTREVISTA A JACOPO CRIVELLI
La próxima Bienal de São Paulo se anunció en medio de polémicas debidas al perfil europeo y masculino de su curador principal, Jacopo Crivelli. Conversamos con él para preguntarle qué significa pensar una bienal en un país que está viviendo una situación política compleja, y cuál es el rol de las bienales y del arte en una contemporaneidad tumultuosa.
JACOPO CRIVELLI VISCONTI SERÁ EL CURADOR DE LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Para desarrollar el proyecto de la 34ª Bienal de São Paulo, Crivelli Visconti formó un equipo compuesto por el curador adjunto Paulo Miyada (curador, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo) y por los curadores invitados Carla Zaccagnini (artista, São Paulo-Malmo); Francesco Stocchi (curador de Arte Moderno y Contemporáneo, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam); y Ruth Estévez (curadora general, Rose Art Museum, Boston, y directora, LIGA DF, Ciudad de México).
TEATRO DEL PRESENTE. “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI, EN EL REINA SOFÍA
«Palabras ajenas», de León Ferrari, es una obra de culto que ha tenido la fortuna de ser rigurosamente investigada para llegar a presentarse públicamente por primera vez en inglés y en su totalidad en el 2017, en el espacio REDCAT de Los Ángeles –en el marco de PST:LA/LA-, y ahora completa y en español en el Museo Reina Sofía de Madrid, alcanzando así públicos insospechados para el momento en que fue creada.
RUTH ESTÉVEZ SOBRE LA HISTÓRICA REPOSICIÓN DE “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI
Expuesta anteriormente sólo dos veces, en 1968 y en 1972, «Palabras ajenas», de León Ferrari, se repone ahora por primera vez en REDCAT (Los Ángeles) de manera completa a partir de una nueva traducción al inglés basada en una extensa investigación de archivos. La nueva puesta en escena es parte de la más importante individual del artista argentino en Estados Unidos.