Pilar Elgueta

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UNIR 9 PUNTOS CON 4 LÍNEAS

Al igual que el puzle, esta exposición busca unir lo aparentemente inconexo. El juego radica en que, para conectar las obras de diversos medios y orígenes, hay que prestar atención al espacio invisible entre ellas. ¿Qué es aquello que las vincula? ¿En qué se relacionan una pintura al óleo de un paisaje del sur de Chile con tarros de lata intervenidos con semillas?

EMPEZAR EN AZUL Y TERMINAR EN /

Después del evento: el azul. Después del azul: el azul. La experiencia propia y de un otro, con el otro, en ese ‘de a dos’ que Macarena y Pilar relatan ahora con materiales y acciones que devienen distintos tonos de un mismo azul. No hay después en el azul, basta con estar ahí y ser.

PILAR ELGUETA: CADA DÍA, UN NUEVO FIN DE MUNDO

Ahí donde la irrupción de lo real es constante e incansable, lo real y lo posible han dejado de contraponerse, porque lo posible ya no es, ya no puede ser más. Lo real no le da chance. Todo es acontecimiento: todo es real. Lo real como acontecimiento nos lleva al borde, al límite de la existencia; como si la realidad sucediera en un infinito horizonte de sucesos, siempre a punto de caer al agujero negro, acaso de ser el agujero negro mismo.

BLANCO DEMASIADO BLANCO. SOBRE INTERROGAR/DEVORAR LA IMAGEN EN MAVI

[…] Estas obras no se hicieron en cubos blancos ni para ellos, se hicieron para actuar políticamente desde lo estético y para hacer memoria. Dar cuenta de esto, de que estas imágenes no son solo un concepto aéreo sino que tienen una vocación política, es respetuoso con los artistas y al mismo tiempo generoso con el público que visita […]

"Life of my Life", organizada por VitrinaLab (Miami) y curada por Omar López-Chahoud, es una muestra virtual que reúne a 32 artistas chilenos
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VITRINALAB. UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CHILENO EN MIAMI

VitrinaLab es la primera plataforma de arte chileno independiente y sin fines de lucro en Miami. Co-fundada por Alenka Yankovic, directora Ejecutiva, y Mahara Martínez, curadora en Jefe, este espacio –actualmente cerrado por la pandemia- ha presentado ya dos colectivas y algunos proyectos. Su más reciente muestra en formato online, curada por Omar López-Chahoud, reúne a 32 artistas chilenos.

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NO TEMAS, LA ISLA ESTÁ LLENA DE RUIDOS

Del 5 de agosto al 26 de septiembre, Galería NAC presenta la muestra No temas, la isla está llena de ruidos, en la que 18 artistas reflexionan en torno a la comunicación, un ámbito que a causa de la pandemia ha tomado formas inusitadas, no tanto en sus modos como en su intensidad. Obligados al confinamiento y la distancia física, la virtualización de las relaciones y la comunicación releva la necesidad de un cuerpo y plantea el desafío de la conectividad.

Patricia Díaz, "Hospital vegetal". Vista de la exposición "Ven a mi casa", parte de En el marco de SACO6, Centro Cultural Estación Antofagasta, 2017. Foto: Cristián Ochoa

ALUVIÓN VISUAL. SEÑALES CONTEMPORÁNEAS DE LO LOCAL

Las actividades «En el marco de SACO», que tienen lugar antes y durante la exhibición internacional de la Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta, se concentran desde el pasado mes de julio en el conjunto de exposiciones que conforman «Aluvión Visual», un título evocativo de las inclemencias geográficas a que ha estado expuesta la zona norte de Chile en los últimos años.