performance
Cuatro Actos de Tania Candiani
Mientras que en la puesta en escena teatral el telón cumple la función de ocultar y negar los mecanismos que la construyen, en «Cuatro actos» Tania Candiani (Ciudad de México, 1974) propone usarlo como una herramienta para develar todos los elementos que componen el proyecto. En lugar de presentar una obra “lista” para ser vista, Candiani plantea la exposición como un proceso de trabajo progresivo en el que se hacen evidentes los sistemas de interdependencia que construyen un discurso o una acción.
Yeni y Nan:nacimiento
Henrique Faria Fine Art presenta «Nacimiento», la segunda exposición del dúo venezolano Yeni y Nan en la sede de la galería en Nueva York, centrada en el desarrollo y la realización de su seminal performance «Nacimiento», de 1979. Un conjunto de obras que son testamento y testimonio de la intensa creatividad concebida por Yeni y Nan, y funcionan como un lente alternativo a través del cual acercarse al liberado cuerpo femenino en el contexto del arte contemporáneo experimental.
TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN
La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.
MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA
Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.
GRUPO ESCOMBROS: PANCARTAS. 30 AÑOS (1988-2018)
Walden Gallery, en Buenos Aires, presenta hasta el 5 de mayo una serie de registros fotográficos y documentos de Escombros, grupo de arte en la calle o arte público -como se le suele definir-, que nace en La Plata, Argentina, en 1988, en plena hiperinflación, cuando el valor económico de las cosas cambiaba hora a hora, «donde todo parecía derrumbarse».
TEATRO DEL PRESENTE. “PALABRAS AJENAS”, DE LEÓN FERRARI, EN EL REINA SOFÍA
«Palabras ajenas», de León Ferrari, es una obra de culto que ha tenido la fortuna de ser rigurosamente investigada para llegar a presentarse públicamente por primera vez en inglés y en su totalidad en el 2017, en el espacio REDCAT de Los Ángeles –en el marco de PST:LA/LA-, y ahora completa y en español en el Museo Reina Sofía de Madrid, alcanzando así públicos insospechados para el momento en que fue creada.
Esther Ferrer:espacios Entrelazados
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Esther Ferrer. Espacios entrelazados», una exposición compuesta por instalaciones inéditas de una de las artistas de referencia en el arte performativo en España. En coherencia con la línea de trabajo y pensamiento de Esther Ferrer, dos de las once obras que conforman esta muestra serán activadas de forma especial a través de la interacción del público.
FESTIVAL DE ACCIONES MÍNIMAS, EN COSTA RICA
El festival, que se realizó primero en Bruselas (2014) y luego en París (2015), tiene ahora su tercera versión en Despacio, un espacio de carácter experimental enfocado en las prácticas artísticas de América Central, con la participación de 28 artistas de Latinoamérica, entre ellos los chilenos Pilar Quinteros, Javier González Pesce, Daniela Medina Poch y Alejandro Leonhardt.
VISITA GUIADA: PEPE LÓPEZ
El artista venezolano Pepe López presentó hasta hace pocos días en Espacio Monitor (Caracas) su muestra «Escape Room», curada por Miguel Miguel García. Sus instalaciones reflejan, a manera de testimonios o documentos vivos, la historia de una diáspora incesante, de una partida-mudanza en búsqueda de un futuro mejor. López nos cuenta más sobre esta muestra, y en particular su gran pieza instalativa «Crisálida».
MIGUEL BRACELI: SACAR EL AULA. POLITIZAR LA EDUCACIÓN
«Sacar el aula» es un proyecto formativo del artista venezolano Miguel Braceli ejecutado por más de 50 personas que ocupó temporalmente la plaza del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid. En la obra, profesionales de la enseñanza construían las distintas formas de sus salones de clase, transformando las aulas en espacios dinámicos cuyos muros se desdibujaban en la participación.