Museo Tamayo

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Leonor Antunes en Marian Goodman Gallery y Museo Tamayo

La galería Marian Goodman, en Londres, y el Museo Tamayo de la Ciudad de México presentan por estos días muestras en paralelo de la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuya práctica se centra en una relectura de la arquitectura, el diseño y el arte modernos, a través de una reinterpretación de la escultura en un espacio determinado.

Vista de la exposición "Artaud 1936", en el Museo Tamayo, Ciudad de México, 2018. Foto: © Agustín Garza. Cortesía: Museo Tamayo

ARTAUD: SU RELACIÓN CON MÉXICO Y SU INFLUENCIA EN LA CULTURA GLOBAL

Artaud 1936, exposición curada por el español Manuel Cirauqui para el Museo Tamayo en la Ciudad de México, conmemora la figura legendaria de Antonin Artaud, su viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Vinculando objetos de la cultura prehispánica con obras de arte moderno y contemporáneo y elementos de archivo, la muestra dibuja conexiones entre el antes, durante y después de Artaud.

Beatriz González. Zócalo de la comedia, 1983. Cortesía: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Las Exposiciones de Museos Que Hay Que ver en 2018

De Buenos Aires a Madrid, de Ciudad de México a Los Ángeles, hemos seleccionado las exposiciones más relevantes que tendrán lugar en 2018 en algunos de los principales museos del mundo que han dado a conocer su futura programación. Muestras que, desde ya, recomendamos por ser prometedoras. Y seguramente se nos escapan muchas.

"Las relaciones mentales", de Eduardo Costa. Vista de la exposición en el Museo Tamayo, Ciudad de México, 2017. Foto: ©Agustin Garza
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Primera Retrospectiva de Eduardo Costa Fuera de Argentina

A lo largo de seis décadas, Eduardo Costa (Buenos Aires, 1940) ha desarrollado un cuerpo de trabajo que indaga en la naturaleza de la obra de arte y el lenguaje como un sistema de ideas. Su primera exposición antológica fuera de Argentina, en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, da cuenta de distintas correspondencias afectivas y de pensamiento.

Vista de la muestra de Anri Sala en el Museo Tamayo, Ciudad de México. Foto: Agustín Garza, cortesía del museo.
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PRIMERA GRAN MUESTRA DE ANRI SALA EN MÉXICO

El Museo Tamayo, en Ciudad de México, presenta la primera exposición a gran escala de Anri Sala (Tirana, Albania, 1974) en el país, hasta el 7 de febrero. La muestra reúne piezas que exploran la relación que la música ha tenido históricamente con diversas ideologías políticas y situaciones sociales.

Vista de la exposición Ayrton en Museo Tamayo, Ciudad de México. Foto: cortesía del museo.
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«ayrton», en el Museo Tamayo.lo Individual en un Contexto Colectivo

Con la intención de alterar el formato de presentación individual, y bajo una lógica expositiva que busca reflejar el trabajo artístico y cuestionar las posibles alternativas para exhibirlo, Museo Tamayo (Ciudad de México) presenta Ayrton, muestra colectiva concebida como cuatro exposiciones en un solo evento que reúne el trabajo de cuatro artistas: Armando Andrade Tudela, Nina Canell, Tania Pérez Córdova y Thomas Poulsen (FOS).

WILSON DÍAZ SOBRE “QUIMERA”, SU ACTUAL MUESTRA EN EL MUSEO TAMAYO

El artista colombiano Wilson Díaz (Pitalito, 1963) se acerca a la situación sociopolítica, económica e histórica de su país a partir de elementos e imágenes encontradas, así como de acciones reconstruidas. Conversamos con el artista a propósito de su actual exhibición individual en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, titulada «Quimera».

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Fernando Ortega:nota Rosa

«Nota rosa» es un proyecto de Fernando Ortega (Ciudad de México, 1971) para el Museo Tamayo en el que la memoria y la fijación por un color convergen, magnificando el acontecimiento que se experimenta, sea como parte de un escenario sugerido, o como parte del registro de algo que sucedió en otro espacio y en otro tiempo.

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Eduardo Sarabia:serpiente Emplumada y Otros Festejos

En la obra de Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976), la cerámica se ha convertido en uno de los soportes principales para entretejer elementos tradicionales —como la talavera— con temas de índole social y natural en torno a la supervivencia, así como con actividades que se intersectan con el flujo de economías ilícitas.

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Los Parques de Noguchi

Los parques de Noguchi es una muestra enfocada en la visión de este artista sobre parques como espacio público de esparcimiento. La exposición retoma ideas relevantes de Isamu Noguchi respecto a la forma de aproximarnos al juego, la recreación y el aprendizaje, buscando provocar una reconsideración de estas categorías en el sentido de comunidad que opera en nuestro propio tiempo.