Mira Schendel
BRASILIDADE. A CIEN AÑOS DE LA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922
La exposición «Brasilidade Pós-Modernismo» celebra el centenario de la Semana de Arte Moderna de 1922, considerada como el hito fundamental del modernismo brasileño. Con curaduría de Tereza de Arruda, reúne a 51 artistas de diferentes generaciones en los espacios del Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro y São Paulo)
FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL
El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.
Women Geometers
The exhibition «Women Geometers», organized by the Atchugarry Art Center in association with Piero Atchugarry Gallery summons and celebrates the creations of a significant group of twelve Latin American women pioneers proposing a dialogue that is unique in its genre. From different visions and multiple inquiries, all these pioneers extended the confines of geometric abstraction both in the aesthetic field and in territories of the intersection with realms of knowledge, ranging from mathematics to the philosophy of being and the very connection with the body and the erotic sensitivity.
Visions of Brazil:reimagining Modernity From Tarsila to Sonia
«Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia» positions works by Brazilian Modernists (such as Tarsila do Amaral and Alfredo Volpi) alongside others made by artists working outside of Modernism’s canonical time bracket (Sonia Gomes, Leonilson), allowing us to deconstruct what Modernism may stand for; and by rooting this rereading in politics, race, and class, we may support a visual narrative of Brazilian Modernism suspended on diversity and equality.
Words/matter:latin American Art And Language at The Blanton
A partir de una investigación y rescate de obras de esa colección, la exposición «Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton», que se presenta en el Blanton Museum of Art de la Universidad de Texas en Austin entre el 17 de febrero y el 26 de mayo, examina cómo los artistas visuales latinoamericanos y latinos modernos y contemporáneos han utilizado el lenguaje escrito para hacer comentarios y declaraciones personales, políticas y poéticas.
Delirious:art at The Limits of Reason, 1950–1980
En este video cortesía del Met Breuer, la curadora Kelly Baum ofrece un vistazo preliminar a la que el museo define como “la primera exposición que considera la fascinación por la irracionalidad de una manera holística, basada en acontecimientos sociales y políticos contemporáneos”.
TODA PERCEPCIÓN ES UNA INTERPRETACIÓN: YOU ARE PART OF IT
La muestra Toda percepción es una interpretación: You are part of it, curada por Eugenio Valdés Figueroa y Katrin Steffen es, desde la entrada, una invitación a participar activamente, no apenas con el ojo, ni siquiera con el cuerpo. Pues desentrañar enigmas demanda un juego de otro orden: el así llamado “responsive mind”.
LUIS PÉREZ-ORAMAS SOBRE C-MAP Y JOAQUÍN TORRES-GARCÍA
Desde 2006, el venezolano Luis Pérez-Oramas trabaja como Curador de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Si repasamos un poco la historia del MoMA y su relación con América…
ANUNCIAN ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA DÉCIMA BIENAL DEL MERCOSUR
Mensajes de una Nueva América, como se titula la 10ª Bienal del Mercosur a realizarse entre el 8 de octubre y el 22 de noviembre de 2015 en Porto Alegre, Brasil, presentará 700 obras de 402 artistas…
DOS PANORÁMICAS DEL ARTE BRASILEÑO EN NUEVA YORK Y LONDRES
La galería neoyorquina Luhring Augustine y la londinense Herald St presentan de manera simultánea dos muestras colectivas que ofrecen una doble panorámica de la producción artística brasileña, a través de la obra de artistas…