Mario Pedrosa
LYGIA PAPE: AÇÃO-DENTRO
Con la intención de contribuir a una visión panorámica de las metodologías de Lygia Pape, la muestra invitó a adentrarse en su universo experimental, estableciendo una línea de investigación reveladora sobre la producción de esta figura central del Neoconcretismo. Al abordar múltiples capas de su obra, las curadoras pusieron de manifiesto la conexión entre formas, técnicas, experiencias sensoriales y exploración cromática y espacial.
MARIO PEDROSA. LA INTERSECCIÓN DEL ARTE Y LA POLÍTICA EN BRASIL
Mario Pedrosa (1900-1981) es reconocido por sus significativas contribuciones a la crítica de arte y la política en Brasil, América Latina y a nivel mundial. Destacado por su capacidad cuestionadora, su compromiso y habilidad para articular ideas, Pedrosa interpretó su país, destacando formas subalternas de creación y desarrollando proyectos culturales que promovían una reflexión integral sobre el papel de las instituciones.
Mário Pedrosa y el Cisac. Configuraciones Afectivas, Artísticas y Políticas
Las cartas de Mário Pedrosa se erigen cual postales de un mundo distinto y silenciado, pero que parece volver a susurrar en los oídos de quienes comenzaron a marchar diariamente por las calles de Chile en octubre de 2019. El libro aquí reseñado se publicó precisamente durante aquel mes, demostrando con ello su potencialidad de agudo diagnóstico de nuestra actualidad: estamos en presencia de un estudio histórico que ha visto en el pasado una forma de comprender el presente. O mejor dicho, que ha comprendido que el modo en cómo se ha relatado el pasado permite verificar los intereses del presente.
DE LAS PINTURAS DE BUSH AL ROL DE LOS MUSEOS EN LATINOAMÉRICA. UN COMPENDIO DE PUBLICACIONES RECIENTES
Una compilación de publicaciones recientes sobre arte, recomendados por Artishock, entre ellas «Art Museums of Latin America. Structuring Representation», editado por Michele Greet y Gina McDaniel Tarver; «The Word is Art», de Michael Petry, una pequeña historia del arte basado en palabras y libros; y «Learning from Madness», de Kaira M. Cabañas, una serie de casos de estudio que trazan los paralelismos entre obras creadas por pacientes psiquiátricos en Europa occidental y una situación análoga, pero totalmente distinta, en Brasil.
El Mssa en Eslovenia:un Museo Que Viaja Como las Esporas
Nuevamente el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) es invitado al extranjero a compartir su historia en una exposición de arte. Desde el pasado 7 de marzo, en la Moderna Galerija de Ljubljana, Eslovenia, se exhiben los capítulos menos convencionales y más desconocidos de este museo que explican su capacidad de diseminación y regeneración en momentos de adversidad.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
33° BIENAL DE SÃO PAULO. ENSAYOS CURATORIALES PARA RESCATAR LA AFECTIVIDAD PERDIDA
Cada artista se encuentra a sí mismo en su propia curaduría, y como espectadores de este gran ensayo somos llevados a encontrarnos con ellos y con sus propuestas. Es entregándonos a la especificidad y experimentalidad de cada idioma inserto en esta conversación curatorial desde donde somos invitados a abordar la 33° Bienal de São Paulo.
UNA CONSTELACIÓN DE EXPOSICIONES. LO QUE SE VERÁ EN LA 33ª BIENAL DE SÃO PAULO
La 33ª Bienal de São Paulo, que tendrá lugar del 7 de septiembre al 9 de diciembre de 2018, ha dado a conocer hoy los detalles finales de lo que desde ya se proyecta como una edición única en la historia del encuentro bianual de arte más importante de Latinoamérica. A diferencia de bienales anteriores, la propuesta del curador general, Gabriel Pérez-Barreiro, rompe con el tradicional esquema del “curador estrella”, dando voz y mirada a un grupo de artistas que también hacen las veces de curadores.
GABRIEL PÉREZ-BARREIRO Y MICHELLE SOMMER SOBRE MÁRIO PEDROSA
Conversamos con Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer, curadores de la muestra «Mário Pedrosa. De la naturaleza de la forma», en el Museo Reina Sofía, sobre las ideas detrás de esta exposición y la importancia histórica y actual del activista político y crítico de arte brasileño, uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX.
MÁRIO PEDROSA: DE LA NATURALEZA AFECTIVA DE LA FORMA
El Museo Reina Sofía, en Madrid, presentará en abril de 2017 la exposición Mário Pedrosa: De la naturaleza afectiva de la forma, comisariada por Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer. En esta muestra, la selección de obras de los artistas que Pedrosa analizó articula distintos ámbitos plásticos.